Музыкальная культура первой половины XIX века.

Первые нотные сборники народных песен: «Собрание русских простых песен с нотами» (В.Ф.Трутовский); «Собрание народных песен с их голосами» (Н.А.Львов, И.Прач); «Исторические песни Западной Сибири» (К.Данилов).

Хоровой концерт.

Традиции партесного пения. Композиторы: М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, А.Л.Ведель.

М.Березовский «Не отвержи мене во время старости»

I ч. – Аdagio – сурово-драматическое, имитационная полифония; II ч. – Allegro; III ч. – Аdagio; IV ч. – Фуга – кульминация концерта. Интонационная основа – знаменный распев, а техника – европейская.

Концерты Бортнянского более камерны и лиричны.

Бытовая вокальная лирика.

Основной жанр – «российская песня» (произошла от канта). Характерна любовная тематика. Сборник Г.Н.Теплова «Между делом безделье, или Cобрание разных песен с приложенными тонами на 3 голоса» – первый печатный сборник российских песен, издан в 1759 г. Тексты А.П.Сумарокова, И.П.Елагина и других поэтов-современников. Сентиментализм. Использованы ритмические фигуры европейских танцев, прежде всего менуэта. «Мы друг друга любим» – трехголосие кантового типа, форма куплетная; автор текста – Сумароков.

Ф.М.Дубянский писал песни в духе народных, с интонациями вздоха, задержаниями: «Стонет сизый голубочек» на слова И.И.Дмитриева (трехголосие по типу канта, подголосок флейты). «Уже со тьмою нощи» на слова В.В.Капниста – одноголосие с гармоническим сопровождением, ритм баркаролы (6/8).

Песни О.А.Козловского – одноголосие с развитой фортепианной партией, более сложный гармонический язык. «Прежестокая судьбина» на слова неизвестного автора – песня трагического содержания с большим фортепианным вступлением и заключением; уменьшенные гармонии, альтерированные аккорды, нисходящие секунды, виолончельный подголосок.

Опера.

В 1702 г. в Москве открылся общедоступный театр «Комедиальная храмина». Спектакли ставились немецким антрепренером Иоганном Кунстом. Постепенно в труппу вливались русские актеры. Первые оперы (seria) ставились в 30-е гг. при дворе Анны Иоанновны.

Композитор Франческо Арайя:

1736 г. – «Сила любви и ненависти», «Цефал и Прокрис» на русском языке (либретто Сумарокова).

Кроме итальянских приезжали и французские оперные труппы. В 70-е гг. формируется русская опера «buffa».

Первые русские оперы были песенными, т.е. сопровождались народными песнями: «Танюша» (Ф.Г.Волков, И.А.Дмитревский), «Анюта» (М.Попов).

Композиторы: В.А.Пашкевич, Е.И.Фомин, Д.С.Бортнянский, М.М.Соколовский.

Литераторы: А.П.Сумароков, Н.П.Николаев, А.А.Аблесимов, Я.Б.Княжнин, Н.А.Крылов.

«Мельник – колдун, обманщик и сват» – пьеса Аблесимова, мелодии подобрал и обработал Соколовский – дирижер и скрипач Московского оперного театра.

«Санктпетербургский гостиный двор» – музыка В.А.Пашкевича, либретто М.А.Матинского.

«Несчастье от кареты» – музыка В.А.Пашкевича, либретто Я.Б.Княжнина. «Ямщики на подставе» Е.И.Фомина, либретто Н.А.Львова. Хоровая песенная опера. Хор ямщиков «Высоко сокол летает» и песня Тимофея «Ретиво сердце молодецкое» в духе протяжных.

«Скупой» (1782 г.). Авторы: В.А.Пашкевич, Я.Б.Княжин. Яркие характеры, сквозные сцены, свежесть музыкального языка => выдающееся произведение. Монолог Скрягина – аккомпанированный речитатив, сочетание трагического и комического (текст).

Мелодрама «Орфей». Автор – Е.И.Фомин, пьеса Я.Б.Княжнина. Участники: драматические актеры – Орфей и Эвридика, мужской хор (возвещает решение божества), симфонический оркестр и балет. Увертюра– сонатное Allegro с медленным вступлением. Вступление – Largo, короткие мотивы, уменьшенные созвучия, нисходящие секунды. Г.П. – образ Орфея, мятежный, устремленный; тонико-доминантовые гармонии, секвенции. П.П. – образ Эвридики: 1 тема – светлая, грациозная (F-dur), 2 тема – трепетная, печальная (b-moll). Монолог Орфея – чередование реплик героя с симфоническими фрагментами.

Инструментальная музыка.

В конце XVIII века появляются первые образцы инструментальной музыки. Излюбленный жанр – вариации. Темами служили народные песни или популярные танцы.

В.Ф.Трутовский «Во лесочке комарочков» (тема и 12 вариаций).

И.Е.Хандошкин – скрипач-виртуоз, композитор, дирижер, педагог, фольклорист. Соната g-moll для скрипки соло в 3-х частях. Преобладают трагические, скорбные образы; виртуозный, концертный стиль.

Фортепианные сонаты Д.С.Бортнянского: изящество стиля, тонкая нюансировка, прозрачная фактура. Соната F-dur – одночастная, светлая и изящная по характеру. Соната C-dur в 3-х частях.

Музыкальная культура первой половины XIX века.

Романс.

Период высокого расцвета русской романсовой лирики. Кант→российская песня→романс (песня на романском языке). Воздействие народной музыки. Поэзия Пушкина. Романсисты пушкинской эпохи: А.А.Алябьев, А.Н.Верстовский, Н.А. и Н.С.Титовы, А.П.Есаулов, М.Л.Яковлев, И.И.Геништа, М.И.Глинка, Д.Н.Кашин, А.Д.Жилин.

Разновидности романса. Самыми распространенными жанрами становятся:

1) «Русская песня», возникшая как подражание народной музыке. Авторы текстов – поэты И.И.Дмитриев, Ю.А.Нелединский-Мелецкий, А.Ф.Мерзляков, А.А.Дельвиг, Е.А.Боратынский, Н.П.Огарев. Первые образцы русских песен созданы Д.Н.Кашиным (1769-1841). Кашин нередко придавал им форму концертной песни-арии, в которой народная мелодия «распевалась» в свободном импровизационном стиле;

2) Элегия – особый вид лирико-философского романса, в котором преобладают созерцание, размышление, глубокое раздумье (элегия Геништы на слова А.С.Пушкина «Погасло дневное светило», элегия Глинки «Не искушай» на слова Боратынского);

3) Баллада – излюбленный вид романтической поэзии и музыки. Это произведение повествовательного характера, посвященное мрачным, таинственным, остро драматическим событиям, нередко связанное с народными преданиями, включающее фантастический элемент. Создателем баллады является А.Н.Верстовский («Черная шаль» на слова Пушкина, «Три песни скальда» и «Бедный певец» на слова В.А.Жуковского);

4) Застольная песня – соприкасается с походными, боевыми песнями. На это указывают четкий маршеобразный ритм и куплетная форма с запевом солиста и припевом хора. В них часто превозносились сила разума и просвещения, любовь к свободе;

5) Различные типы романсов национально-жанрового плана – цыганские, испанские, восточные, итальянские, «рыцарские» в ритме марша или полонеза и т.д.

Музыкальный театр.

Поиски новых форм и жанров.

1. Драма или трагедия с музыкой (О.А.Козловский, А.Н.Титов, С.И.Давыдов).

2. Водевиль (А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Н.Верстовский).

3. Историческая опера («Иван Сусанин» К.А.Кавоса).

4. Сказочно-фантастическая опера («Февей» В.А.Пашкевича, «Днепровская русалка» Ф.Кауэра, – С.И.Давыдова).

5. Балет (С.И.Титов, К.А.Кавос, Ф.Е.Шольц; балетмейстеры И.И.Вальберх, А.П.Глушковский, Ш.Дидло). После разгрома декабристов ведущие балетмейстеры отстраняются от работы, а на спектакли , связанные с русскими сюжетами, накладывается запрет.

Значение первой половины XIX века для русского музыкального театра – в формировании основных жанров.