Творчество Кальдерона (Особенности проблематики, метода и стиля). Новаторство.

Конечно, основу мировоззрения Кальдерона составили рели­гиозные идеи, но они были весьма далеки от ортодоксально-контрреформационных принципов и нередко истолковывались им в духе «христианского гуманизма», т. е. раннехристианских демо­кратических идеалов. В мире, где жизнь и смерть, явь и сон обра­зуют какое-то странное, непостижимое единство, человек не спо­собен познать высший смысл бытия. Но разум, по мысли Кальде­рона, управляя страстями и подавляя их, может помочь человеку найти вернейший путь если не к истине, то, по крайней мере, к ду­шевному покою.

Своеобразный рационализм кальдероновского мышления об­наруживается и в художественной структуре его произведений. Кальдерон не только доводит до совершенства драму, сложившу­юся в школе Лопе де Веги, но и вырабатывает свою собственную драматургическую манеру. Отличительные ее особенности таковы: строгая соразмерность всех частей драмы, до деталей продуман­ная и логически стройная композиция, усиление интенсивности драматического действия, его концентрация вокруг одного или двух персонажей, необычайно экспрессивный язык, в котором широко используются приемы и культистской, и консептистской поэзии и, наконец, некоторая схематизация характеров.

Эти черты достаточно ярко обнаруживаются уже в комедиях о любви, в которых Кальдерон наиболее близок к традициям Лопе де Веги. Эти комедии —«С любовью не шутят» (1627 ?), «Дама-невидимка» (1629) и др.— принадлежат к жанру комедий интриги. Чувство любви у Кальдерона лишено той глубины и непосред­ственности, какими оно обладает в комедиях Лопе. Комедии о любви у Кальдерона — всегда «высокие» комедии. В них дей­ствуют только дворяне и, конечно, в точном соответствии с прин­ципами куртуазности и законами чести. Как бы ни была глубока страсть, проснувшаяся в душе девушки, она никогда не совершит «ошибок любви», на которые порыв чувства иногда толкает геро­инь Лопе де Веги. Сколь бы сильным ни было любовное чувство героев Кальдерона, речь их, исполненная внутреннего напряжения и динамики, остается безупречно логичной и нередко излишне цветистой в духе Гонгоры. Любовь у Кальдерона, как и всякая иная страсть, проверяется разумом. Пьесы этого драматурга привлекают не силой стихийных страстей, не одержимостью геро­ев, а удивительной ясностью композиции, великолепным мастер­ством в п строении интриги, простотой и глубиной человеческих характеров. Если что-то и нарушает логику развития действия в его комедиях, то это вторжение в интригу сил, не зависящих от героев и принимающих обличие случая.

Многие пьесы Кальдерона построены на своеобразном взаи­модействии человека и окружающих его вещей. В этом драматург находит один из истоков комизма, но не только в этом: писатель барокко, он наделяет активностью какое-нибудь «механическое приспособление» и таким образом подчеркивает бессилие челове­ка, его неспособность понять жизненные закономерности и, тем более, направлять ход событий.

Типичный пример этого — комедия «Дама-невидимка». В этой пьесе братья дон Хуан и дон Луис, опасаясь, что их друг дон Ма­нуэль, поселившийся у них, может посягнуть на честь их сестры, загораживают шкафом дверь из его комнаты в комнату доньи Анхелы. Но это сразу же дает обратный эффект: через шкаф донья Анхела и ее служанка проникают в комнату дона Мануэля, чтобы удовлетворить свое любопытство. Следы этих посещений порождают недоумение и даже страх в душе Мануэля и, в осо­бенности, его суеверного слуги, который готов признать в невин­ных подношениях, оставленных девушками, плоды дьявольских козней. Наступает момент, когда «механическое приспособление» становится как бы самостоятельным персонажем пьесы, путаю­щим все расчеты героев и воздействующим на события самым не­ожиданным образом. В этих условиях конечное торжество воз­никшего между Анхелой и Мануэлем чувства оказывается не свидетельством неодолимости истинной любви, как у Лопе, а ре­зультатом счастливого для молодых героев стечения обстоя­тельств.

Еще дальше от традиций ренессансного театра отходит Каль­дерой в своих «драмах чести».

Тема чести принадлежит к числу самых популярных в испан­ской литературе XVI — XVII вв. Вокруг нее шла острая идейная борьба между разными направлениями этической мысли и социо­логии. От средневековья в XVI — XVII столетия перешла идея чести, как «дара крови», принадлежащего дворянству от рожде­ния и отгораживающего его от низших сословий.

Кальдерон же в своих «драмах чести» нередко отдает дань со-словно-дворянским представлениям. Это особенно ощущается в пьесах, посвященных супружеской чести («Врач своей чести», 1633—1635; «За тайное оскорбление — тайное мщение», 1635 и др.). Честь в этих пьесах уподобляется хрупкому сосуду, который «от малейшего движения может разбиться». Для того чтобы чести супруга было нанесено оскорбление, вовсе не обяза­тельно жена должна изменить ему или даже замышлять измену — для этого достаточно одного лишь подозрения, ибо уже оно ли­шает супруга уважения со стороны окружающих и, следователь­но, чести. Именно поэтому кровавая месть должна быть публич­ной или тайной в зависимости от того, стало ли это оскорбление явным, либо оказалось укрытым от посторонних глаз. В пьесе «Врач своей чести» жена дона Гутьерре донья Менсия и не по­мышляет об измене мужу, но из-за трагического стечения обстоя­тельств на нее падает тень подозрения. И тогда дон Гутьерре, не колеблясь, становится «врачом своей чести» и убивает донью Менсию. Меньше всего это решение можно объяснить характером героя, вовсе не жестокого от природы. Он действует так, ибо за­коны чести суровы и, как всякий закон, должны неукоснительно соблюдаться. «Бита 1ех $её 1ех» (лаг. Суров закон, но закон) — не раз сетует герой Кальдерона.

Уже здесь проскальзывает неудовлетворенность драматурга дворянско-сословными представлениями о чести, видны его поиски иных нравственных критериев поведения человека. В своих иска­ниях выхода за пределы сословных идеалов чести Кальдерон об­ращается к трудам некоторых религиозных мыслителей XVI — XVII вв., которые, исходя из идей «христианского гуманизма», противопоставляли современности демократически истолкованные идеалы раннего христианства. Честь они объявляли «достоянием души», дарованным богом каждому человеку, независимо от его происхождения, и посягать на нее никто не имеет права.

Кальдерон в жанровой системе - новатор. Создал жанр философско-символич. драмы. Классик комедии барокко. Она строится на очень сложной интриге. Действие - оч. сложное образование со множеством слож. линий. Огр. роль – рок. обстоятельства, тайны, недомолвки. Герои от многого зависят. Основаня тема – любовь, но начинает трактоваться намного сложнее. Следование чувству проявляет характер героя. То, от чего зависит, неведомо. Всё построено на контрастах: в характерах, в действии. Комедии Кальд. всегда высокие – вних заложены сер. проблемы.

Надо ознакомиться с периодизацией творчества драматурга, типологической жанровой классификацией его произведений. Дифференцируя комедии интриги (или иначе комедии "плаща и шпаги"), драмы чести, религиозно- философские (или морально-философские) драмы и ауто, необходимо ощущать не только их различие, но и близость: так, исследователи полагают, что для многих комедий Кальдерона характерна скрытая связь с трагической проблематикой "драм чести"¹⁶, в свою очередь, некоторые драмы чести так близки по своим проблемно-жанровым характеристикам религиозно-философским драмам, что с равным основанием могут быть отнесены и к ним, а тематика отдельных религиозно-философских пьес в точности совпадает с тематикой ауто (заметьте, что Кальдерон пишет на тему "жизнь есть сон" и драму, и ауто).

Наиболее ярко драматическое барочное искусство Кальдерона, по общему мнению, проявляется в драме "Жизнь есть сон" - "ключевой драме не только для творчества Кальдерона, но и для всего искусства барокко"¹⁸. Анализируя эту драму, следует обратить особое внимание на то, как преломляются в развитии конфликта, наслаиваясь друг на друга, религиозные, мифологические, политические и морально-философские пласты кальдероновской мысли. Это придает начальному тезису пьесы, вынесенному в заглавие, не привычно средневековый смысл, а новый обобщающе-метафорический и в то же время глубоко неоднозначный характер. "Жизнь есть сон" - многопроблемная драма, это необходимо иметь в виду, знакомясь с ее истолкованиями в отечественном литературоведении. В некоторых источниках очевидно стремление к историко-политической конкретизации фабулы произведения (например, утверждение, что это пьеса о воспитании идеального правителя), не адекватное, как кажется, поэтике Кальдерона-драматурга.