ЛЮБИТЕЛЬСТВО В СИСТЕМЕ НАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Прежде чем переходить к теме, имеет смысл рассмотреть содержание исходных понятий. Вплоть до начала 60-х годов в отечественной искусствоведческой литературе, относящейся к исследуемой области, чаще всего использовалось понятие "народное искусство", обозначавшее одновременно декоративно-прикладное искусство как опредмеченную форму народного творчества и художественных ремесел (В.М. Василенко, B.C. Воронов и др.)

и фольклор как устное поэтическое народное творчество (Ю.М. Соколов, Н.П. Андреев и др.). В то же время фольклор отождествлялся рядом авторов (В.П. Аникин, В.И. Чичеров и др.) с народным творчеством. Применительно к некоторым конкретным видам художественной деятельности в искусствоведении стали использовать такие понятия, как "народное музыкальное творчество", "народный танец"и "народный театр", как бы отделяя эти области от поэтического творчества и в то же время обособляя их от декоративно-прикладного искусства.

Однако, как справедливо отмечает фольклорист В.Е. Гусев в своей недавней работе, устное поэтическое творчество тесно взаимосвязано со многими элементами художественной деятельности. Так, народный танец и пляска исполняются не только в инструментальном, но и в песенном сопровождении, а фольклорный театр сам по себе представляет народную драматургию. Всех их объединяет устный способ передачи художественных ценностей [1, С. 43-44]. Таким образом, народное художественное творчество включает в себя фольклорную инструментальную музыку, песню, пляску, танец и театр. Народное декоративно-прикладное искусство, которое в научных кругах не принято называть фольклором, так как оно не является устным творчеством, имеет овеществленную форму выражения в крестьянском зодчестве, в национальном костюме и вовсевозможных иных изделиях, имеющих вполне определенное бытовое предназначение.

Некоторые современные авторы, осознавая неотделимость форм художественной деятельности народа, используют различные понятия ("мусического"и "пластического") фольклора (В.Е. Гусев, М.С. Каган), в чем выражается одна из его сущностных черт - синкретизм, проявляющийся в соединении духовной и практической деятельности. Художественное творчество народа как духовная деятельность имело, а во многом и сейчас сохранило связь с повседневным трудом и бытом человека. Элементы различных видов искусства, органически соединяясь и переплетаясь, входят в празднично-обрядовые формы, дополняя жизнь и быт человека труда.

Для более полного представления о феномене народного художественного творчества обратимся к его истории. В раннем (или доклассовом, если использовать марксистский термин) обществе при отсутствии заметного разделения труда художественное творчество было непосредственно вплетено в производственную деятельность, жизнь и быт. С распадом матриархального рода начинается обособление художественного творчества, так же как и культовой деятельности, сосредотачивающейся в руках жрецов, колдунов, шаманов и т.д. С развитием цивилизации искусство постепенно выделялось в самостоятельную сферу духовного производства, становясь делом ограниченного круга людей - художников-профессионалов. В то же время в народной среде сохранялись общинные традиции, зародившиеся в доклассовом обществе, и, соответственно, развивался фольклор и те виды декоративно-прикладного искусства, которые сегодня принято относить к традиционному народному художественному творчеству. Их бытование было непосредственно связано с крестьянским и ремесленным укладами жизни и с художественной деятельностью в их рамках.

В эпоху феодализма народное художественное творчество достигло своего расцвета благодаря господству натурального хозяйства и патриархального быта, в том числе и в России, ибо Русь была крестьянской. Упомянутые социальные условия стимулировали художественную активность народа, тогда как профессиональное, или "элитарное"искусство, получившее определенное развитие в городах, не было доступно широким массам. Народ продолжал удовлетворять художественно-эстетические потребности в упомянутых выше формах, связанных с фольклором и с декоративно-прикладным искусством.

Однако с развитием капитализма начался процесс их разрушения в связи с проникновением в деревню изделий массового промышленного производства, которые стали вытеснять ручные, типа гончарных и ткацких, выполненных на ручном станке. В художественном исполнительстве стали появляться элементы городской культуры, связанные с развитием техники. Например, гитара и патефон вытесняли песни в живом исполнении и в сопровождении игры деревенских музыкантов на народных инструментах.

Процессы разрушения крестьянского быта продолжались и после революции в результате дальнейшего развития крупного производства, индустриализации, коллективизации и социальной политики. В 30-е годы началось внедрение советских праздников и обрядов, что вело к постепенному вытеснению из крестьянского быта традиционной народной культуры, которая не вписывалась в новые ценностно-нормативные установки советского времени.

Народное художественное творчество не ограничивается рамками фольклора и декоративно-прикладного искусства. Оно включает также, если рассматривать его с исторической и социологической точек зрения, городской "примитив"1, любительство и художественную самодеятельность. Городской "примитив" - это творчество городского населения XVII-XVIII веков. Понятие "примитив"не связано здесь с характеристикой качественного уровня художественного творчества. Оно используется для обозначения промежуточного слоя художественной культуры, который включает в себя элементы фольклора и академического искусства. Утвердился как направление в XVII в., что было связано с развитием городов и с распространением, особенно в Петровскую эпоху, западноевропейского "ученого"искусства, которое "опускалось"и "оседало"среди городского населения, перерабатывалось им в соответствии с традиционной культурой [2, С. 6-26]. Советские фольклористы отмечали, что названное явление не может быть отнесено ни к народному, ни к "высокому"профессиональному искусству, хотя оно соприкасается и с первым, и со вторым. Так, В.Я. Пропп отмечал: "Песни эти не вполне подходят под название фольклора, основанное на изучении крестьянской поэзии. Но это и не литература в том смысле, как ее понимает большинство историков литературы. (Его не следует смешивать с "примитивизмом" - направлением в искусстве, родившимся в Западной Европе и в России на рубеже XIX-XX веков.)

Это та область, где литература и фольклор смыкаются" [2, С. 9]. К близкомувыводу пришел другой фольклорист, Б.Н. Путилов: "Не вправе ли мыговорить о постепенном складывании на границах фольклора и литературынового качества и новой эстетики?" [2, С. 9].

К явлениям городского примитива можно отнести городской романс, сопровождаемый гитарой и подготовивший творчество таких замечательных композиторов XIX в., как Алябьев, Варламов и Гурилев; сценический танец, как предшественник характерного; бытовой бальный танец; кукольный театр и народную драму, балаганный театр и раек, а также лубок, мещанский и купеческий портрет, народные ремесла. Творчество это, как и фольклор, было коллективным, анонимным, имена авторов часто оставались неизвестными.

В народном художественном исполнительстве городской "примитив"был подготовлен деятельностью скоморохов, которые по писцовым книгам числились в ремесленниках так же, как иконописцы, мастера гончарного дела, резчики по дереву и другие мастера. Они зарабатывали своим мастерством на жизнь, то есть были профессионалами. Среди них имелись мастера инструментальной игры, пения, пляски, пантомимы, лицедейства, кукольного театра.

С первой половины XVII в. известен главный персонаж русских кукольных представлений - Петрушка - неунывающий, непобедимый герой, защитник простых людей. Веселые забавы скоморохов часто противоречили догмам церкви о вечном блаженстве после смерти. Иерархи православной церкви притесняли скоморохов, и наконец царский указ 1648 г. "Об исправлении нравов и уничтожении суеверия"узаконил расправу над ними. Их разоряли, подвергали телесным наказаниям, уничтожали их инструменты и иное имущество. Однако их искусство не исчезло, возродившись в новых формах. В Государевой Потешной Палате, в усадьбах князей и бояр содержали певцов, танцоров, музыкантов, что подготовило развитие профессионального искусства и любительства в дворянских усадьбах в XVIII-начале XIX в. Из наиболее талантливых крепостных формировались театры, хоры, оркестры. Особенно славился крепостной театр графа Н.П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино. В Курской губернии в имении Марьино, принадлежавшем князю И.И. Барятинскому, существовал театр, ставивший драматические музыкальные пьесы, оркестр, насчитывающий 40-60 музыкантов, были инструментальные ансамбли и исполнялось сольное и хоровое пение [3, С. 167].

С развитием капиталистических отношений разрушались основы существования городского "примитива". Фабрики заменяли ручное ремесло на машинное производство, в промыслах работали по определенным канонам. Это вело к заштампованности изделий, потере в них аутентичного выражения "народного духа". С постепенным разложением внутренне замкнутого крестьянского быта терял свою устойчивость и фольклор. Постепенное размывание подпитывающей городской "примитив"социокультурной среды превращало его в частное дело горожанина, в занятие в свободное время, в любительское искусство.

       Любительство широко распространилось в народной среде во второй половине XIX в. в русле процесса демократизации искусства и художественной культуры. Помимо развития капиталистических производственных отношений предпосылкой его становления стала и определенная культурная среда, а именно расцвет профессиональной художественной культуры, подвижничество многих представителей прогрессивной интеллигенции и, конечно, потребность самого народа в художественной деятельности. Любительство, с одной стороны, рождалось как движение снизу, самоорганизованное в кружки благодаря талантливым любителям-самоучкам, а с другой – получало поддержку от представителей интеллигенции, помощь меценатов, купцов и т.д.

       Любительским был по началу оркестр Андреева, также как и инструментальные ансамбли Белобородова, Смоленского, народный хор крестьян под руководством М.Е. Пятницкого. Их деятельность была направлена на популяризацию народной инструментальной музыки и песни среди широких общественных кругов. Развивалось и академическое исполнительство: хоры Ломакина, Булычева и других исполняли произведения русских и зарубежных композиторов, любительские театры осваивали классический репертуар.

Известен удивительный случай постановки Городцовым оперы "Иван Сусанин"в исполнении крестьян Пермской губернии. Любительство, распространившееся в дореволюционное время, стало основой советской художественной самодеятельности, которую можно отнести к специфической форме народного художественного творчества. До 1917 г. Под самодеятельностью понималась социальная активность трудящихся масс в борьбе за свои права. Постепенно этим термином стала обозначаться активность граждан во всех сферах социалистического строительства, в том числе и в художественной, которая рассматривалась как средство утверждения в жизни новых идеалов, норм и ценностей. Данное слово обозначает деятельность внутренне необходимую, в соответствии с собственными потребностями человека. Однако именно эта сущность художественной самодеятельности часто нарушалась, самодеятельным коллективам порой навязывались искусственные для них жанры, репертуар и т.д. Самодеятельность советского периода стала во многом организуемой, управляемой, регламентируемой со стороны государственных структур и подчиненной системе социального заказа.

Не миновал советскую художественную самодеятельность и культ личности Сталина. В передовой статье журнала "Народное творчество"№ 4 за 1939 г. под заголовком: "Создадим эпос сталинской эпохи"содержался призыв построить "на основе замечательных народных произведений""Сталиниаду" - "...эпическое произведение мирового значения о героике нашей эпохи" [4].

Навязанные в конце 70-х годов самодеятельным коллективам театральные постановки и инсценировки по мотивам литературных произведений Л.И. Брежнева были явным свидетельством стремления правящей верхушки сделать художественную самодеятельность "проводником"партийной идеологии. Это долгие годы определяло содержание "самодеятельности", связанной с методами социалистического реализма, ориентированной на освоение профессионального искусства и непризнание иных направлений в искусстве, например, джаза в 50-е годы, вокально-инструментальных ансамблей в 60-е и т.д.

В своем развитии художественная самодеятельность прошла сложный путь. Начав с традиций дореволюционного любительства, то есть с освоения профессионального искусства и популяризации фольклора, она в 20-е годы пришла к противостоянию и с фольклором, и с профессиональным искусством, к созданию в годы НЭПа новых оригинальных форм типа "Живой газеты", ТРАМа, ИЗОРАМа и иных, выполнявших агитационно-пропагандистские функции. Исчерпав себя в этом, она вновь обратилась к освоению профессионального искусства, определив своей задачей воспитание нового человека. Массовость в 30-е годы, естественное сужение и камерность в годы войны, расцвет (кроме духовых оркестров и оркестров народных инструментов) в 60-е, кризис в 70-е- 80-е, распад и трансформация в 90-е годы - таковы вехи ее истории.

                   Что же мы имеем после того, как в 1992 г. многие самодеятельные коллективы были распущены из-за их нерентабельности в связи с введением принципов рыночной экономики и ориентацией на расширение хозрасчетных отношений в сфере культуры? Призыв 1992 г. к возрождению и развитию традиционного народного художественного творчества во многом продиктован задачами возрождения России как государства и повышением значимости национальной идентификации. Во многих областях этот призыв был подхвачен как новый социальный заказ, выполнением которого является проведение многочисленных праздников и фестивалей народного творчества, возрождение забытых народных ремесел, появление специальных передач по радио и телевидению типа "Играй гармонь"и подобных ей.

                   Сегодня, когда отсутствует прямое идеологическое давление и разрушены привычные регламентирующие художественную деятельность механизмы, сложилась уникальная ситуация сосуществования всех форм народного художественного творчества - фольклора и декоративно-прикладного искусства, городского "примитива", любительства и художественной самодеятельности.

       Тесное переплетение современных форм народного художественного творчества можно проследить на конкретных явлениях и процессах. Так, если на свадьбе спонтанно исполняются народные песни с импровизацией, то это фольклор; если один из "самородков"собирает вокруг себя ансамбль, чтобы вечерами вместе играть и петь - это любительство; если ансамбль песни занимается в клубном учреждении под руководством педагога - это уже художественная самодеятельность. Когда в авторской песне звучат интонации фольклора и иных музыкальных направлений и стилей - это городской "примитив". Многочисленные изделия народных ремесел, которые мы сегодня в изобилии видим на рынках в качестве сувениров или изделий быта - это явление городского "примитива"либо декоративно-прикладного искусства в народных традициях.

                   Но не так уж важно, как называется то или иное проявление народного творчества. Существеннее суть явления, а это - живое творчество народа в сфере художественной деятельности. Именно творчество - то есть созидание, а не потребление.                                       Урбанизация и распространение массовой культуры ведут к исчезновению из жизни народных художественных традиций, что вызывает озабоченность. Сегодня россияне, увы, плохо знают свою историю, свою древнюю культуру, суть которой была в единстве Человека-Природы-Космоса. В этом отношении возрастает роль краеведческих музеев в малых городах. Большинство опрошенных считают возможным и необходимым возрождение, сохранение и развитие традиционных основ народной художественной культуры. Так полагают 52% опрошенных мужчин и 71% (!) опрошенных женщин. Различия в ответах связаны с возрастом респондента: чем он старше, тем в большей мере выступает за сохранение традиций. Молодые люди более склонны к высказываниям по этому поводу: "возможно, но не обязательно". Равнодушие молодежи связано, с одной стороны, с существовавшей системой художественного развития, в которой отсутствовали элементы традиционной народной культуры, с несовершенством методики их передачи, а с другой - с тем, что молодежь обнаруживает больший интерес к модным, современным направлениям искусства, что у ней сильны групповые стереотипы. Это не означает, что любой человек рано или поздно приходит к народной художественной культуре. Ориентация на американский образ жизни может привести к полному размыванию этнических основ национальной культуры. Правда, пример бывших колониальных стран свидетельствует об обратном. Возможно, это объясняется наличием устойчивых подсознательных архетипов этнической культуры, обеспечивающих ее живучесть, и тем обстоятельством, что в зрелом возрасте люди как бы заново обращаются к традиционным художественным ценностям. Наши опросы показали, что подавляющему числу респондентов (85%) народное художественное творчество очень нравится или нравится. При этом, однако, потребление доминирует над созидательной деятельностью. Оказалось, что в большинстве случаев люди смотрят дни народного творчества, праздники и обряды с экранов телевизоров (86% от опрошенных). Учитывая большую роль телевидения в проведении досуга, мы вправе поставить вопрос: использует ли оно в полной мере свои возможности в пропаганде народной культуры? Думается, что нет, особенно по отношению к жителям села, которым транслируют телепрограммы лишь по первому и второму каналам, а значит, только одну воскресную передачу: "Играй, гармонь".

                   Приведем данные о художественных предпочтениях в отношениях к народному искусству. Наши исследования показывают, что большинство (69- 71% от опрошенных) предпочитают слушать современную эстрадную музыку. Однако во время застолий, в кругу семьи и с друзьями поют народные песни 58-72%, популярные лирические песни прошлых лет 49-54%, частушки - 34- 47% (приведены крайние показатели для всех населенных пунктов). Только молодежь (люди от 18 до 25 лет) отдает явное предпочтение современным эстрадным песням, которые более динамичны и лучше соответствуют этому возрасту. Кроме того, у каждого поколения есть песни своей молодости, более созвучные с душевным настроем.

В отношении к танцам наблюдается обратное явление. Респонденты смотрят чаще бальные и современные эстрадные танцы, меньше - народные, однако танцуют прежде всего эстрадные, далее - народные и реже всего - бальные. Народные танцы преобладают лишь в возрастной группе старше

50 лет. Это во многом объясняется содержанием телепрограмм, в которых представлены прежде всего бальные и эстрадные танцы и меньше - народные. Кроме того, в исполнении танцев немаловажным является фактор доступности с точки зрения физических возможностей человека, (потребность в активных движениях в молодом возрасте и тенденция к большей пассивности и к мягкой,плавной гармонии - в старшем).

Анализ отношения к театрализованным формам народных праздников и обрядов показывает, что в условиях села независимо от возраста большинство предпочитает праздничные гуляния по старинному обычаю- 44%. Любят на селе и постановки на сцене народных обрядов - 32%, хотя подобные постановки довольно редки. Жители крупных и малых городов отдают предпочтение драматическим спектаклям (53% и 44% от опрошенных соответственно), однако и здесь проявляется интерес к праздничным гуляниям. О своем участии в постановке народных обрядов информировали лишь 20-29% от опрошенных. Это свидетельствует о стремлении людей к праздничности. Оно недостаточно удовлетворяется в связи с происходящими в нашем обществе негативными процессами, усиливающими будничность в жизни значительной части населения.

Возможность посещения музеев и выставок, участия в экскурсиях не одинакова у жителей сел, малых и крупных городов, что во многом объясняет различия в ценностных ориентациях. В сельских условиях люди больше ориентированы на изделия, изготовленные руками народных мастеров (49% от опрошенных селян). Жители малых (51% от опрошенных) и крупных (60% от опрошенных) городов предпочитают произведения живописи, поскольку имеют возможность в любое время пойти в музей или на выставку. Однако и в городах заметна тенденция усиления ориентаций на народную культуру с переходом от младших возрастных групп к старшим: от 45% от опрошенных возраста от 18 до 25 лет и до 66% - возраста старше 50 лет. Таким образом, во всех возрастных категориях в той или иной степени имеет место интерес к народному художественному творчеству.