Архітектура і пошуки національного стилю кін. 19 ст. кін. 20 ст.

Кінець XIX - початок XX ст. (до 1917 р.) характеризується складними, суперечливими процесами пошуків нового стилю. Стилізаторство другої половини XIX ст. заважало при проектуванні нових споруд. Все більше і більше виявлялася невідповідність його архаїчних прийомів щодо побудови нових архітектурних структур. Композиційні схеми будівель минулого важко було нав'язувати спорудам іншого призначення і масштабу. Величезні розміри універсальних магазинів, операційних залів банків, дебаркадерів вокзалів або багатоквартирна структура прибуткових житлових будинків, що не мали прецеденту в минулому, не мали традиційної композиції. Доцільність і логіка прогресивних конструкцій вимагали іншої архітектурної системи і, перш за все, встановлення відомої одноманітності в стильовій спрямованості архітектури. Було зрозуміло, що якщо не вдасться відновити втрачену єдність між функцією, конструкцією і естетикою архітектури, то потрібно хоча б використати в системі її художні засоби і осмислити їх відповідно до нових раціоналістичних та ідейно-художніх вимог. До того ж, буржуазія тоді вже не вважала за необхідне виряджатися у чужий одяг і хотіла мати свій власний архітектурний стиль.

 Перший етап у розвитку архітектури сер. XIX — поч. XX ст. можна вважати перехідним від класицизму до архітектури модерну. Європейський модерн - лише один відносно певний і широко розповсюджений «новий стиль», який переважно завершив етап еклектики і розлючив етап нових, вже не тільки стилістичних пошуків. По-перше, модерн підвів підсумки перехідного етапу в розвитку світової архітектури, протягом якого робилися спроби зберегти загальні композиційні прийоми класицизму або замінити його іншою смисловою і тектонічною архітектурно-декоративною системою художнього оздоблення фасаду і інтер'єра. Модерн відмовився від тектонічного декору, перейшовши до використовування відверто декоративних елементів. По-друге, модерн показав архітектурно-композиційні можливості нової функціональної організації інтер'єра будівлі, висунувши на перший план вимоги до комфорту. По-третє, модерн поповнив арсенал архітектурно-художніх засобів новими матеріалами і, перш за все, металом. Нову роль одержало в архітектурі модерну скло. По-четверте, модерн був фактично першим інтернаціональним стилем, що не мав архітектурних традицій в якій-небудь конкретній національній архітектурі. Другою безперервною лінією пошуків у роки даного періоду було звернення до національних традицій. Пошуки «національних стилів» разом з модерном завдали сильного удару еклектиці. На початку ХХ ст. після занепаду модерну національний романтизмвиступає вже не як чиста стилізація, а швидше як прагнення замінити на сучасних будівлях прикраси модерну національним декором. Архітектура розвивалася від класицизму поч. XIX ст. до раціоналізму поч. ХХ ст. дуже складним шляхом пошуків. Проте подолання традицій, канонів і всієї системи образного мислення, властивої класицизму, було навряд чи можливо без стилістичного хаосу еклектики, без відвертої декоративності модерну і звернення до національних традицій. Все це розчистило ґрунт для нових пошуків поч. ХХ ст., що підготували наступний етап розвитку світової архітектури - функціоналізм 20-30-хх рр. ХХ ст. Всі «нові напрями» так чи інакше були пов'язані з модерном, навіть якщо вони і виходили із заперечення його принципів. Перший напрям багато в чому розвивав і заглиблював художні пошуки модерну. Проте характерне для модерну милування малюнком ліній було якби перенесено тут із графіки в сферу пластики. Це вже був не декор на площині стіни, а пластика самої стіни. Тут форми модерну, що виникли в металі, були доповнені формами природи (Гауді) і потім пластичними можливостями бетону (Мендельсон) і динамікою форми машини (Сант-Еліа). Формально-естетичні пошуки низки прихильників цієї лінії розвитку архітектури поч. ХХ ст. були близькі до експресіонізму в образотворчому мистецтві. Другу лінію пошуків можна розглядати як реакцію на декоративізм модерну, причому відмова від декору модерну мала характер принципового заперечення декору взагалі. Від естетичних пошуків простої форми починали і Ле Корбюзьє, і Ауд, і Дусбург, формальні естетичні пошуки яких були близькі до кубізму в образотворчому мистецтві. Ці архітектори йшли до сучасних конструкцій від простих геометричних форм. Для третьої лінії пошуків було характерне те, що її прихильники йшли до простих форм від функції і конструкції. Розвиток промисловості викликав концентрацію житла навкруги заводів. Будуються прибуткові секційні будинки з квартирами, що здаються в аренду. Перші поверхи прибуткових будинків зазвичай відводилися для торгівлі - в них розміщувалися магазини, крамниці, склади. Як правило, прибуткові будинки стоять на вузьких, витягнутих в глибину ділянках, дуже щільно забудованих. Для них характерна наявність декількох внутрішніх дворів.У зв'язку зі збіднінням дворянства будинки-палаци змінилися особняками, меншими за розмірами. Минула парадність приміщень поступається тепер місцем побутовому комфорту. У ХХ ст. перегляд критеріїв «краси» призвів до відмови від деяких класичних архітектурних форм. Пошук нової архітектурної мови відбувається в ці роки на фоні зростання національної самосвідомості й пошуку форм національної самоідентифікації у всіх аспектах. Склалася стійка відмова від класичних форм і прийомів симетричної побудови фасадів. Це відбулося частково через явну «емоційну девальвацію» класики у зв'язку з її широким використанням, головним чином, у зв'язку з тим, що класична симетрія все частіше викликала суперечності з критерієм «користі» - раціональним у функціональному відношенні об'ємно-планувальним рішенням нових типів будівель. В Росії відчуження від класики психологічно відбувалося як відчуження від архітектури офіціозу: «В те времена хорошим было тоном Казарменному стилю подражать, И четырем или шести колоннам Вменялось в чин шеренгою стоять Под неизменно греческим фронтоном» (О.К. Толстой). Цей новий функціональний принцип компонування будівель «зсередини-назовні» - став головним на рубежі XIX - XX ст. в архітектурі стилю модерну, що прийшов на зміну еклектичному історизму архітектури останньої третини XIX ст. Хоча розвиток модерну був нетривалим за часом (1890-1910 рр.), його розповсюдження по Європі стало практично повсюдним і захопило всі види образотворчого і прикладного мистецтва, що дозволяє говорити про модерн як про цілісний стиль. Еволюція архітектурних форм в модерні проходила вельми динамічно. Ранньому модерну властива розробка альтернативних класиці нових систем архітектурних форм декору. Майстри раннього модерну відмовилися від класичного урівноваженого вінчання будівлі - карнизом, парапетом або фронтоном. Силует будівель модерну найчастіше динамічний завдяки введенню, асиметрії, крутих щипцевих завершень, рваних фронтонів, пінаклей, баштових виступів із шатровим або купольним завершенням (традиційно в ці башти вкомпановані сходи), ковки, що вінчає коник даху. Освоєння наприкінці XIX ст. виробництвом прокатної сталі й скла великих розмірів дозволило майстрам модерну вводити в композицію крупні світові пройми оригінальних форм з віконними коробками і палітурками з гнутих металевих стержнів. Широко застосовуються еркери і балкони, причому малюнок сталевих огорож балконів, відкритих драбин та інших елементів, виконаних з гнутих металевих стержнів одержує характерні контури «удар бича», зігнутого стебла (В. Орта). Модерн, як стиль і як рух, шукав єдність виразності у всіх формах мистецтва. Модерн був не тільки новим стилем - він був новим світоглядом, що синтезував всі види мистецтва і цінував ремісника й архітектора так само високо, як художника або скульптора. Стилістичною особливістю модерну стала відмова від прямих ліній і кутів на користь природнішого плавного руху зігнутих ліній. Іншою особливістю нового стилю стало прагнення архітекторів і художників створити єдиний синтетичний стиль, в якому всі елементи архітектурного об'єкта були б пов'язані в єдине художнє ціле. В класичних зразках модерну ми бачимо, як архітектори при проектуванні інтер'єрів вирішували не тільки завдання організації простору, але і в єдиному стилістичному напрямі проектували меблі для цих інтер'єрів, розробляли малюнки шпалер і вітражів, форми світильників і свічників, навіть сервізи посуду і набори канцелярського приладдя. Принцип художньої єдності всіх елементів предметно-просторового середовища додавав кожному проекту вражаючу цілісність і художню завершеність. Колір, фактура і текстура матеріалу, візуалізація через напружені лінії роботи конструкцій стали предметом милування художників нового стилю, засобом художньої виразності у формотворенні виробів. Найважливішим для нового стилю стало гасло Анрі Ван де Вельде "Назад до природи".При відмові від класичних форм майстри раннього модерну досягали повноцінної гармонізації композиції, широко застосовуючи скульптурний або колірний (мозаїчний, керамічний, фресковий) декор. Тематика декору - стилізовані мотиви природного оточення - хвилі, пір'я, крила метеликів, квітів. Улюблені квіти модерну - орхідеї, іриси, тюльпани, цикламени, довгі зігнуті локони волосся. Широко застосовується на фасадах і в інтер'єрах орнамент. Улюблена колірна гамма модерну - ясно-жовта, синьо-блакитна, лілова, бура. Улюблені архітектурні жанри модерну (крім особняків) - нові типи будівель - вокзали, універмаги, музеї, поштамти, банки, офіси, багатоповерхові прибуткові будинки. За іншим принципом проводили свій пошук майстри "Віденського Сецессіону" і "школи Глазго", яку очолював Ч.Р. Макінтош. Вони створювали більш "стриманий різновид ар нуво". Пластичні лінії тут були під суворим контролем. В центрі їх уваги були правильні геометричні форми, що багато в чому передбачили прямокутну функціональність модернізму двадцятого століття. Геометрія чистих форм стилю школи Глазго чинила вплив на розвиток ар нуво в Німеччині і Австрії. Віденська група художників і архітекторів -Сецессіон, яка була утворена в 1897 р., вже із самого початку надавала перевагу структурним прямим лініям над примхливими лініями ар нуво. Серед засновників Сецессіону були Отто Вагнер (1841-1918) та його учні Йозеф Марія Ольбріх і Йозеф Хоффман. Суворість і контрольований контраст форм в творах Сецессіону були початком перетворення "класичного" ар-нуво на щось нове, що стало складовою частиною архітектури XX століття, яка поступово відмовилася від неархітектурного декору і орнаментів на користь нового стилю - функціоналізму. Разом з цим головним напрямом розвитку раннього модерна в ньому формуються нові гілки, що базуються на витонченій стилізації історичних архітектурних форм, наприклад, форм давньоруської архітектури у А. Щусєва (Казанський вокзал) або ампіру в архітекторів петербурзької школи - І. Фоміна, В. Щуко та ін. Проте протягом декількох років модерністські декоративні прийоми зустрічаються і в пізньому модерні, де переважають чисті, не декоровані об'ємні форми: пізні споруди арх. Х. Берлаге, О. Вагнера, Ф. Шехтеля, І. Кузнєцова та ін. Лінії і форми пізнього модерну, за словами професора Д. Сараб'янова, стають «конструктивно відповідальними». Ця особливість пізнього модерну повністю була перейнята раціоналістичними школами 1920-1930 рр., в естетиці та творчій етиці яких пріоритетним став критерій «користі» (функції). Дуже яскравою і плідною гілкою «ар-нуво» став російський модерн, що пройшов за 20 років свого розвитку багатогранний шлях, який включив і витончене стилізаторство і створення абсолютно нових форм з подальшим переходом до майже конструктивістської помірності архітектурної спадщини.