Фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934 г.). Драматургическая композиция. Психологическая разработка характеров.

Задача фильма – камерность в развертывании сюжета. Получилась реалистическая драма. Но на грани романтики. Романтическое искусство выбирает яркую личность, а в реализме – низменно-обыденные качества. Здесь не монтажными средствами познается персонаж и фильм в целом. Тут – динамика чувств и мыслей персонажей. Все через столкновение характеров и их взаимовлияния. Есть центростремительность композиционного построения. Все персонажи находятся во взаимодействии в центром – Чапаевым.

Авторы не стремились к документальности. Герои далеки от своих реальных прототипов. Главная задача – совмещение бытовой правды с правдой народных легенд, сочетание прозаического и возвышенного, героического. Это прослеживается на протяжении всего фильма. Все драматургическии линии сходятся на создании «психологического портрета». Озорной эпизод с картошкой, тонкие эпизоды столкновения Чапаева с Фурмановым, митинги с самобытной речью , где крестьянин задает ему вопрос «ты за большевиков али за комунистов?». Вместе с тем размышление о будущем, наконец, возвышенный до народной скорби эпизод гибели Чапаева. Герой остается самим собой, когда пьет из блюдца чай, и тогда, когда легендарным всадником венчает живописную композицию. Актер Борис Бабочкин раскрыл не только классовые и профессиональные особенности героя, но и воплотил в образе черты русского национального характера со свойственными ему широтой и удалью, храбростью и добротой. Сердечностью и искренностью. «Война кончится, великолепная будет жизнь! Знаешь, какая жизнь будет? И помирать не надо!» Поэтому так хорошо он вписался в кадры среднерусской природы.

Лаконична любовная линия Петьки и Анны. Сначала Петька хочет приударить, но получает решительный отпор. Но проходит время, и взглядами, интонацией голоса актеры передают, что теперь их связывает большое чувство. Все герои очень человечны и жизненны, поэтому и сегодня фильм смотрится очень актуально.

Особенности развития жанра кинокомедии 30-х годов.

В те годы комедии являлись поддержкой народу в столь тяжелые годы. Александров вернулся из Америки, где в то время после появления звука в кино стали в огромнос количестве выпускать музыкальные фильмы. Александров многому научился. 1934 год – фильм Александрова «Веселые ребята». Он привлекал музыкой и песнями ( Дунаевский, Лебедев-Кумач). Впервые на экране в своем амплуа выстапила Любовь Орлова. В ее игре – драматизм и эксцентрика, юмор, лирика, вокальные данные. Следующая картина «Цирк» - феерически праздничная, остроумная, элегантная. Лучшая картина Александрова – «Волга-Волга». Там множество мелодий, то широких, то лирических, то шуточных, то бодрых. Все эти музыкальные фильмы формировали чувство идентичности наций. Но руководство говорило, что в фильмах нет социального хребта, но тем не менее, это – смешно.

Еще одним режиссером, работающем в подобном жанре был Иван Пырьев. Во время первых побед колхозного строя он снял фильмы «Свинарка и пастух», «Трактористы». Его актриса – Марина Ладынина. Композитор – Тихон Хренников. В «Свинарке» все очень просто, но это высокая простора искусства, основой которого являются глубокие чувства, искренность, романтическая взволнованность.

Яков Протазанов также снял несколько музыкальных комедий – «Марионетки» - пророческая картина о том, что СССР объявляют войну. Комедийно-сатирические мотивы обрываются драматическими интонациями. Персонажи имеют имена – названия нот. Все вместе они создают комедийно-драматическую партитуру – преддверье войны.

Жанровое и стилевое своеобразие фильма С.Эйзенштейна «Александр Невский». Изобразительное решение. Роль музыки в раскрытии идеи и образов фильма.

После неудачной поездки в Мексику и запрет фильма «Бежин луг» Эйзенштейну закрыли дорогу на современные темы. Осталась классика, история. Так он решил снять фильм об Александре Невском. Главную роль играл Черкасов. Образ Невского должен был соответствовать единому стилю фильма – обобщенно-поэтическому, очищенному от «элементов единичного и случайного». Режиссер не обращал внимание на детали, а смотрел в суть. Невский – прекрасный, мужественный, волевой, гордый, мудрый стратег. Русь – эпический образ – высокое небо, широты, простор. 

Центральное место в фильме занимает Ледовое побоище. Сцена батальная, но в то же время актерская. Много крупных планов всех знакомых героев. Поведение у всех мужественное, герои в бою раскрываются полностью, дополняют то, что было известно зрителю раньше. Так решил режиссер.

Одно из самых важных в фильме, идея органического сочетания музыки с изобрежением, внутренняя синхронность пластических и музыкальных образов. Композитор – Прокофьев, написал потрясающую по эмоциональному воздействию музыку. Эйзенштейн сказал, что некоторые сцены монтировались по музыкальному произведению. «Вставайте, люди русские» - основная хоровая тема, построенная по принципу народной песни, дышит удалью и отвагой. Думаю, самая эмоциональная сцена, когда немцы идут «свиньей» и звучит центр кантаты «Ледовое побоище». Музыка постепенно ускоряется, достигает своего апогея, а на экране приближается страшная сила. «Мертвое поле» имеет черты народного плача. А в финале величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.

Депутат Балтики» (1937г.). Камерность сюжета и образ времени в фильме. Образ Полежаева в исполнении Н. Черкасова.

Это монодрама с одним главным героев и ограниченным местом действия. Всеемирно известный ученый Полежаев, демократ по убеждениям, сочувствует революции и в день своего семидесятипятилетия публикует статью в ее поддержку. Но чего ему это стоило? От него отворачиваются коллеги, уходит любимый ученик, студенты не хотят сдавать экзамен. Он остается в одиночестве, а без науки жизни нет для него. Действие проиходит в течение 3-4 месяцев, и на глазах бодный и энергичный герой превращается в дряхлого полуслепого старика.

Жанрово-стилевые особенности фильмов С.Герасимова «Семеро смелых», «Комсомольск», «Учитель». Принципы актерского исполнения.