Аналогичные проекты в стиле «минимализм»

Минимализм окружает нас повсюду: в архитектуре, в моде, в скульптуре, в дизайне и живописи. Не имеет значения, в какой сфере он используется, основное его качество остается неизменным — великолепное сочетании формы и функциональности.

Характерная особенность минималистского дизайна в том, что в нем все предельно просто и понятно. Для мгновенной передачи визуального сообщения используется только самое необходимое, никакие дополнительные средства не требуется.

Само понятие "минимализм" подчеркивает необходимость использования ограниченного количества цветов. Черный, серый, белый и их сочетания - это наиболее популярные цвета в минималистическом дизайне. В принципе, можно использовать любые другие, более смелые цвета, конечно, если это делать осторожно и осмысленно. Но чаще всего в минимализме дизайнеры используют один цвет, применяя контрастные цветовые решения. В этом случае, одинаково хорошо работают как цветовой, так и тоновой контрасты.

Минимализм в графическом дизайне

Композиция в минималистском графическом дизайне имеет очень важное значение и влияет на восприятие образа, не меньше, чем цвет. Если учесть, что в композиции минималистического стиля нет ничего лишнего, важным становится каждый используемый элемент. Содержание сайта, постера или рекламной брошюры должно быть представлено таким образом, чтобы зритель молниеностно и безо всякого затруднения находил интересующую его информацию. Проще говоря, композиция должна быть предельно осмысленной.

А вот использование свободного пространства в построении композиции, призвано служить усилению восприятия информации, которую оно окружает. Чем больше места занимает свободное пространство (так называемый «воздух») вокруг элементов композиции, тем более выразительно выглядят эти элементы. Кроме того, свободное пространство служит для создания структуры, ритма и равновесия, как между группами элементов, так и внутри этих групп.[14]

Минимализм в живописи

Минимализм или Минимал-арт — течение в искусстве, которое возникло в 60-х годах XX века. Простыми словами, минимализм в живописи — это стремление художника максимально упростить своё произведение, сводя к минимальному количество детализации и сторонних элементов. При этом важным условием минимализма является сохранение смысла картины, её основной сути и посыла зрителю. Добиться максимальной выразительности, простоты восприятия, а также обнажения истинного смысла и глубины картины позволяет нарочитая простота изображения и лаконичность форм. Для минимализма характерен буквальный подход к объекту.

Минимализм в живописи — это сосредоточение внимания на основном, на самой главной мысли, которую пытался показать автор. Зритель в минимализме не отвлекается на сторонние предметы, лишние детали, композиционные решения, фон и другие вещи. Всё его внимание принадлежит главному, и это главное зачастую — единственное, что присутствует на картине. Минимализм упрощает изображение, зачастую делает его схожим со скульптурой, чтобы выявить фундаментальную основу главного объекта изображения.

После своего появления в середине прошлого века, минимализм тут же стал интересен как ценителям живописи, так и зрителям. Минимализм стал неким продолжением авангардных течений в искусстве — импрессионизма, абстракционизма, конструктивизма, формализма и так далее. Такие художники, как Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Дюшан, Малевич, Карл Андре, Роберт Моррис и другие превратили явление минимализм в полноценное направление искусства. Нарочитое и неестественное для классической живописи упрощение форм стало ещё одним вызовом в искусстве, очередным скачком в развитии современных, для того времени, техник и направлений.

Минимализм — это философский взгляд на вещи — медитативное созерцание, размышление над природой и сутью вещей и явлений. Это уверенность, стабильность, отсутствие лишнего, чёткий результат. Художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, показать не только его внешние качества, но также обыграть его метафизические, духовные стороны.[15]

Минимализм в интерьере

Предвестником стиля считают конструктивизм, которому присущи четкая организация пространства, использование технических инноваций и достижений современной науки, предпочтение ясных и функциональных конструкций. Он главенствовал в Америке и Европе в 20 – 30 годах ХХ века, подчиняя себе интерьеры городских квартир и промышленных объектов. Основные принципы конструктивизма оказали сильное влияние на прародителя минимализма – Фрэнка Ллойда Райта – американского архитектора. Он разработал дизайн простых и функциональных домов для обычных работников. Однако они пришлись по душе многим ценителям всего современного. Дома и интерьеры, лишенные декора, пышности и романтической недосказанности, стали популярны во второй половине ХХ века.

Дизайн в стиле минимализм отличается общими принципами, сред которых: использование в качестве основы просторного помещения с открытой планировкой. Если помещение имеет перегородки, простенки или отличается обилием маленьких комнат, то его переоборудуют. Убирают все лишние закоулки, делая пространство свободным и открытым. Если снести все стены технически невозможно, то их демонтируют частично. То есть, на месте маленьких дверных проемов организуют широкие арки, стену превращают несколько опорных колонн.

Так же важно создание комфортной обстановки при помощи разнопланового освещения. Свет играет одну из главных ролей при создании характера и образа помещения. К примеру, использование центральной люстры и мягкого точечного освещения позволяет выделить главную и второстепенную зону, осветить лишь зону столовой или гостиной.

Отсутствие мелкого декора – основной из признаков стиля. В комнате, где все предметы призваны играть полезную роль, не нужны мелкие романтические декоративные элементы. Использование геометрически правильных форм. Мягкая и корпусная мебель подбираются в строгом лаконичном дизайне с четко выраженной прямоугольной или округлой формой. Использовать мебель с завитками, непонятными или абстрактными выступами нежелательно.

Два цвета – это основа интерьера, третий – это акцент. Для интерьера в стиле минимализм характерно использование минимума неярких нейтральных цветов. Самые востребованные – белый, серый, черный. В качестве акцента используют яркие насыщенные цвета – красный, желтый, голубой.[16]

Минимализм в архитектуре

 Как происходит смена архитектурных эпох. Чем заполняется пустота, возникающая между двумя направлениями в зодчестве. Не анализируя всю историю архитектуры, коснемся лишь современности - рубежа 20-21-го столетий.

Первое десятилетие после 1-й мировой войны ознаменовалось пришедшей из Японии в Европу тенденцией к отказу от вычурности, сложности форм, многообразия цветовой гаммы. Тенденция достаточно быстро сформировалась в архитектурное направление, характеризующееся простотой и чистотой форм, виртуозным взаимодействием света и тени. Направление было названо минимализмом. Почему именно так? Потому что отсутствие каких-либо элементов декора, лаконичность и сдержанность геометрических форм, характерные для сооружений этого стиля могут вызывать недоумение у зрителя. По сравнению с традиционной европейской архитектурой эти здания производят впечатление ничего не выражающих, безликих строений.

Однако это - ложное впечатление, которое возникает при отсутствии сколько-нибудь серьезного анализа. При более глубоком рассмотрении начинает проявляться истинно буддийская сущность и смысл этой архитектурной идеи: идеализация пустоты как совершенной формы. Этим же объясняется и преобладание бело-серых тонов и оттенков.

Поводом к появлению термина послужило искусство геометрического абстракционизма: мастеров группы Де Стиль - Тео Ван Дусбурга и Пита Мондриана, а также художников объединений «Абстракция-Созидание», «Золотое сечение», «Круг и квадрат». Символом минимализма является «Черный квадрат» Казимира Малевича (1915), как его назвал сам художник - «нагая икона нашего времени». Это произведение в формальном отношении можно расценить как след от трехмерной структуры - куб на плоскости, т. е. как минимализм формы. Подобная минимализация неизбежно ведет к абстрактности, к отвлечению от художественного содержания изображения, сводит формообразование к эстетической конструкции - гармонизации простейших элементов. Минимализм в изобразительном искусстве означает отход от образного мышления (базирующегося на взаимодействии абстрактного и конкретного) в сторону оформительской деятельности.

Минимализм - направление в архитектуре, стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы. Минимализм предполагает предельную лаконичность форм, практически полное отсутствие декора. Это стремление к композиционной ясности, предпочтение монохромной цветовой гаммы, работа с большими плоскостями.

Крайнее выражение минимализма - стремление совершенно отказаться от применения декоративных средств: для интерьера достаточно стульев, стола и кровати, а для воплощения идеи здания - стен и крыши. Тем не менее, минималистическая архитектура зачастую может отличаться сложной конфигурацией, лаконичными и в то же время пластичными формами, но всегда без излишеств, ненужных деталей или сложной отделки. В первую очередь должно выполняться главное требование: даже самая сложная задача должна быть решена минимальными (хотя бы визуально) средствами. Предпочтение отдается пространственно-объемному решению, которое выглядит безупречно без дополнительных украшений.

За недолгую историю своего существования минимализм пережил несколько всплесков. Связаны они были с пресыщением роскошью и потребностью отказа от нее. Один из таких всплесков наблюдался в 60-е годы столетия минувшего, когда назрел уход от пика послевоенного буржуазного комфорта в быту. «Ничего лишнего» - вот девиз тогдашнего архитектурного минимализма. Разумеется, минимализм не мог не найти себя и в Советском Союзе, где борьба с буржуазными пережитками продолжалась всегда и во всем. Правда, архитекторов и дизайнеров невозможно было упрекнуть в творческом «минималистическом» поиске, скорее, это было время установления упрощенных стандартов и клише. И вот первое десятилетие нового тысячелетия вновь делает актуальными тенденции это стиля, но уже на новом витке. Породила эти тенденции пресыщенность «новорусскими» излишествами и бессистемными фантазиями на архитектурные темы. Но теперь минимализм становится продуманным, облагороженным и интеллектуальным. Новые технологии в строительстве и прогрессивный стиль мышления отечественных архитекторов сделали это возможным. Можно сказать, что уходит в прошлое помпезная архитектура, нарочитая вычурность фасада, многочисленные башенки и замки. Вкусы российских потребителей все более приближаются к европейским: приоритетными становятся такие принципы, как сдержанность и утилитарность. [17]

ВСЕ ХОРОШО, НЕ МНОГО ПОПРАВИЛА В ВВЕДЕНИИ. НЕ ЗАБУДЬ ВСТАВИТЬ СНОСКИ В ПРИЛОЖЕНИЕ