Духовная культура Древней Греции

Заимствовав у финикийцев принцип фонационного письма, греки создали свою систему обучения грамоте. Считается, что в Афинах, например, грамотным было большинство свободных греков. С 7 до 16 лет мальчики из семей свободных греков получали образование в платных школах, где изучали грамоту, арифметику, музыку, читали тексты Гомера и Гесиода. С 13-14 лет юноши посещали палестры и гимнастические школы. В Афинах существовала академия Платона (с 386 г до н.э. по 529 г до н.э.), ликей Аристотеля, где можно было получить философское (самое широкое в те времена) образование и другие школы.
Существовали школы ремесленников, школы при храмах. Знание в Греции в отличие от Египта не было сакральным (передаваемым только посвященным). Греки собирали и систематизировали знания, добытые другими народами. Знания финикийцев, египтян, вавилонян и других народов были прикладными. Греки же, заимствовав эти знания, сумели придать им абстрактно-теоретический характер. Они были первыми, кто заложил основы принципиально новой науки - философии, которая долгие времена была основой основ общего образования

Греки стали основоположниками европейской философии. Древнегреческая философия — дитя мифологии — созда­ла принципиально отличный от мифологического тип мыш­ления. Мифологическое сознание удовлетворяется описани­ями, философское же требует доказательств. Философское мышление стремится дать объяснение действительности пу­тем рационального, логического рассуждения с помощью аб­страктных понятий. Философия считает необходимым четко отличать факты и логические выводы от вымыслов и предпо­ложений; вместе с ней развиваются и зачатки научных зна­ний — астрономии, математики, биологии, медицины.

Они пытались осмыслить закономерности развития мира и опреде­лить место в нем человека. Философы отметили, что в природе и обществе происходит вечная борьба и движение - диалектика Гераклит утверждал: нельзя войти в одну и ту же реку дважды. На­чиная с Сократа философов стала волновать проблема человека: его природа, возможности, воспитание. Сократ основой человеческого существования и развития считал разум.

Греческие философы заложили основы двух философских направлений - материализма и идеализма. Так, материалист Де­мокрит считал, что все в мире состоит из крошечных неделимых частиц - атомов. Идеалист Платон полагал, что все вещи в мире имеют свои прообразы - эйдосы (идеи), существующие в особом мире (мире идей).

В античности возникло такое понятие, как философская шко­ла. Самой известной была афинская Академия, основанная Платоном и просуществовавшая около 1000 лет.

Самым выдающимся греческим философом и ученым был Ари­стотель, которого по праву называют энциклопедистом. Дошедшие до нас произведения посвящены самым разным наукам: политике, биологии, физике, механике, математике, ботанике и др.

В деятельности Аристотеля мы видим одну из характерных черт науки древности - сннкретнчность (нерасчлененность) научного знания, объединенного в рамках философии. Но не­которые его направления оформляться как самостоятельные дис­циплины - в основном под влиянием практических потребностей." строительство новых городов, развитие мореплавания, военной техники способствовали подъему математики, механики, астроно­мии, географии.

История. У греков был велик интерес к прошлому - и ради поддержания памяти о событиях минувших дней, и для воспитания патриотизма, и для использования в политических целях (очернить противника-оправдать себя). Отцом истории традиционно считают Геродота. Античные историки в основном объясняли происходящие события волей богов и деятельностью выдающихся личностей.

Математика достигла значительных успехов: было открыто число «пи», понятие «бесконечность», создана геометрия. Наиболее выдающиеся представители: Пифагор, Архимед, Евклид.

Астрономия. Была доказана шарообразность Земли и опреде­лены ее размеры, установлено расстояние до Солнца и Луны, точно определена продолжительность солнечного года Особенно можно отметить таких ученых, как Пифагор, Евклид, Клавдий Птолемей, Аристарх.

Медицина была достаточно развита. Гиппократ объяснял болезни физиологическими причинами, не зависящими от боже­ственных сил, полагая, что врач должен соблюдать особые этические нормы, прежде всего - не вредить пациенту.

Развитие научных знаний требовало систематизации и хране­ния накопленной информации В ряде городов создаются библиоте­ки, самые знаменитые из них (в Александрии, Пергаме) - не только собрания книг, но и научные центры, где находились различные кабинеты, коллекции, аудитории, а также бесплатное жилье для ученых

Поэзия первоначально существовала в устной форме: сказа­ния о героях, трудовые песни и пр. В XI-VIII в. до н.э. на их основе появились первые эпические произведения: Гомер - «Илиада» и «Одиссея»-, Гесиод - «Теогония» (то есть родословная богов) и «Труды и дни» (впервые отразившая личность самого автора, его жизнь). В архаическую эпоху возникла лирическая поэзия, для которой характерно внимание к человеку, его внутреннему миру, к событиям современной жизни (Сафо, Анакреон). К VI в. до н.э. как особый жанр греческой литературы оформилась басня {Эзоп)

Проза была представлена в основном философскими и историческими сочинениями, а также произведениями риторики Последние, как правило, носили политический характер (речи Де­мосфена). Литература развлекательного характера появилась лишь в эпоху Римской империи.

В VIII VI вв. до н.э. зарождается театр, выросший из хорово­дов, песен и молитв, исполнявшихся на религиозных праздниках в честь Диониса. У греков существовало два жанра театра. Трагедия повествовала о возвышенных чувствах, страданиях и гибели героев, прославляла гражданские добродетели и патриотизм, показывала борьбу человека против несправедливостей судьбы - как правило, неудачную (Эсхил «Прометей прикованный», Софокл «Эдип» ^и «Антигона», Еврипид «Медея» и «Федра»), Комедия высмеивал человеческие пороки и часто имела политическую окраску (Ар^и' стофан «Мир», «Всадники», «Лисистрата»). Для драматически* представлений строились специальные здания - театры, актеры выступали в специальных костюмах и масках. Посещение театра было долгом каждого гражданина: в Афинах неимущим гражданам для этого даже выделялись деньги.

Греки строили здания самого разнообразного назначения из дерева,кирпича и камня. Каменные постройки нередко сохраняли черты деревянных - так, колонны возникли из деревянных столбов, подпиравших крыши зданий, а желобки-канелюры, придающие ко­лоннам стройность, первоначально делались для стока воды, чтобы деревянный столб не гнил.

Жилые дома древних греков не отличались ни красотой, ни удобством, зато общественные сооружения и прежде всего храмы возводились со всем возможным великолепием. Здания строились с ускатной крышей (чтобы стекала вода - климат Греции был тогда до­статочно дождливым) и фронтонами, часто украшались колоннами.

В Древней Греция возникла ордерная архитектура

Уже в период архаики эллинские мастера разработали строго продуманную систему рациональных соотношений между колоннами и перекрытиями, лежащими на них. Ее суть заключается в художественном оформлении стоечно – балочной конструкции, состоящей из двух частей: несущей и несомой. Столкновение этих противоположных сил, сосредоточенных в вертикальной опоре и поперечной балке, приведено в состояние гармонического равновесия.

Эта цельная художественно осмысленная система выявления конструкции сооружения получила название ОРДЕРА.

1 Дорический ордер (с VI в. до н.э.) - тяжеловесный, строгий. Ка­питель колонн не украшена, колонны лишены базы, они сужаются снизу вверх, повторяя форму дерева. Фриз широкий, нередко он украшался резьбой (храм в Посейдонии на юге Италии, храм Зевса в Олимпии).

2. Ионический ордер (с V в. до н.э.) - более легкий и нарядный Колонна более тонкая и изящная, одинаковой толщины по всей длине, капитель ее украшается завитками-волютами, имеющими форму рогов барана, колонна имеет базу (храм Ники Аптерос на Акрополе.

3. Коринфский ордер (с IV в. до н.э.) ~ еще более нарядный и изящ­ный. Капитель коринфской колонны украшается стилизованными листьями растений (храм Зевса в Афинах).

Для греческих построек был характерен синтез архитектуры и скульптуры - снаружи они украшались рельефами, внутри ста­вились статуи богов. Есть сведения, что внутри некоторых храмов были пинакотеки (собрания картин). Греки умели замечательно вписать строения в окружающую местность, находили такие про­порции, что даже самые большие здания не кажутся тяжелыми Здания раскрашивались яркими красками: греческая архитектура была мраморной - но не беломраморной.

Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе (V в. до н.э.). В его строительстве принимали участие выдающиеся зодчие и скульпторы того времени, руководил работами Фидий. Акрополь включал ряд сооружений: пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бес­крылой Победы), главный храм Афин Парфенон (Афины Парфенос Девы), Эрехтейон со знаменитым портиком кариатид (женских фигур, поддерживающих крышу вместо колонн; мужские фигуры, выполняющие подобную роль, называются атлантами).

Архитектурный ордер, созданный древними греками на основе стоечно – балочной конструкции, стал основой античных храмов.

По представлению эллинов боги могли находиться не только в природных стихиях, но и выбирали себе самые красивые места на земле. Поэтому в гомеровскую эпоху богам поклонялись в священных рощах, пещерах, где для приношения жертв ставили алтари. Позже, в эпоху архаики, когда появились статуи богов, возникло суждение, что для этих статуй, как и для людей, необходимо жилище. Ведь греческие боги подобны людям. Так появился храм – жилище, или дом, бога, внутри которого находилась его статуя.

Первые «жилища богов», которые практически не сохранялись, были скромными и строились из дерева и сырцовых кирпичей на каменном основании. С VII в. до н.э. для сооружения храмов стали использовать камень.

Ставили храмы в самых красивых, видных местах, обязательно связывая их с окружающей природой. Ведь боги – это люди с прекрасным обликом и совершенной фигурой, и их жилище должно быть соответственно прекрасным и обязательно соразмерным человеческой фигуре.

В жизни древних греков храм имел огромное значение. Это был не только центр почитания божества, но священная кладовая, касса, банк, архив города, убежище. Поэтому храм был важнейшим общественным сооружением и возводился всем городом.

Греческий храм не был таким обособленным и строился с расчетом восприятия снаружи. Последние собирались перед храмом, вход в который располагался на востоке.

Для античного храма чрезвычайно характерна связь с окружающей архитектурой и природной средой.

Театр

Древняя Греция была родиной не только демократии, но и европейского театра. Древнегреческий театр, собиравший тысячи зрителей, считался «школой для взрослых», школой гражданства, мужества, мудрости и играл в жизни грека огромную роль. Каждый гражданин полиса был обязан посещать театральные представления. Недаром Периклом был выпущен закон о денежной помощи неимущим гражданам для посещения театра.

Подарил это зрелищное искусство «бог винограда» Дионис. Именно с религиозными празднествами в честь этого ликующего бога весны, солнца и плодоносящей земли, покровителя виноделов связано зарождение в VI в. до н.э. театра.

Два раза в году древние греки устраивали в честь бога виноделия «страсти Диониса» – празднества, которые освобождали человека от мирских забот и уравнивали всех. В Афинах эти представления превратились в более праздничное действо, которое отмечалось весной в течение пяти дней и называлось Великие, или Городские, Дионисии. В 534 г. до нашей эры тиран Писистрат сделал культ Диониса государственным, чем снискал любовь и уважение народа.

Организовывал театральные представления представитель городских властей. Он назначал состоятельных граждан мецената, который оплачивал постановку пьес. Театральные представления продолжались несколько дней с утра и до темноты, и зритель успевал посмотреть три – четыре пьесы. Чтобы выдержать столь долгий спектакль, зрители приносили с собой из дома пищу, напитки и подушки на каменную скамью, чтобы было удобнее сидеть.

Еще во время сельских Дионисий земледельцы одевали козлиные шкуры и маски, подражая сатирам.

Так из хоровых песен козлоногих спутников Диониса возникли главные жанры греческого театрального искусства: трагедия и комедия. Слово «трагедия» в дословном переводе означает «песнь козлов». Комедия же родилась из песен веселых поселян, шествия которых во время Сельских Дионисий называлось комос. Позднее появился третий тип греческой драмы – «драма сатиров».

Трагедия, обычно рассказывая о богах и героях из мифов, поднимала вечные проблемы, например, о чести и доблести. Персонажи комедий были, как правило, обыкновенными людьми, ошибки которых высмеивались с выдумкой, весельем и грубоватыми шутками. В сатировской драме трагическая тема и трагические герои изображались комически, а хор был одет сатирами, которые представляли полулюдей – полузверей.

Театр состоял из трех основных частей: театрона, орхестры и скены.

Театрон – это зрительские скамьи, сооруженные на склоне холма и вмещавшие тысячи людей. Они разделялись проходами на секторы. На «входных билетах» – жетонах из свинца или обожженной глины – буквой указывался определенный сектор, где разрешалось занимать любое место. Знаменитые люди занимали специальные каменные сидения в первом ряду.

Другая часть театра – орхестра, представляла собой круглую площадку, на которой выступали актеры и хор. В центре орхестры находился алтарь. Выходил хор на орхестру через боковой проход. Акустика театра была такой хорошей, что слова, произнесенные шепотом на орхестре, были слышны на самых отдаленных скамьях театрона.

У края орхестры против мест зрителей возводилась скена – небольшое здание, где устанавливались декорации. Первоначально скена играла роль палатки, где переодевались актеры. Но позднее она стала играть роль архитектурного и декорационного фона. Из трех элементов театра скена была наиболее подвержена изменениям.

Убранство скены менялось в зависимости от типа пьесы. Для представления трагедии нужны были элементы дворцовой обстановки: колонны, фронтоны, статуи. в комедиях персонажи выступали в более простой среде, и декорации изображали частные дома с балконами и окнами с видами на окружающую местность. Сатировская драма требовала декораций с изображением видов природы: леса, гор, пещер.

Всемирную славу искусству греческого театра принесли Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние на последующую мировую литературу огромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к их бессмертным произведениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитании многих поколений.

ЭСХИЛ (525 – 456 гг. до н.э.) родился в Элнвсине, близ Афин в аристократической семье. 13 раз он был победителем драматических состязаний. Его пьесы получили право на повторные постановки. Эсхил ввел в трагедию второго актера и перевел внимание с хора на диалог актеров, увеличив число диалогов и действующих лиц. Он ввел роскошные костюмы, маски, контуры и сценические приспособления. Из восьмидесяти написанных им пьес до нас дошли только семь трагедий: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», и «Эвмениды».

СОФОКЛ (496 – 406 гг. до н.э.) – современник и друг Перикла, родился в предместье Афин в богатой семье. Расцвет его творчества приходится на время наивысшего культурного и экономического подъема Афин. В 468 г. до н.э. в состязаниях трагических поэтов он смел, победить великого Эсхила. Он ввел третьего актера и сократил объем партий хора. Софокл написал около123 драм. Самые известные его трагедии – «Царь Эпид» и «Антигона».

ЕВРИПИД (ок. 484 – 405 гг. до н.э.) – третий мастер древнегреческой трагедии, родился в состоятельной и знатной семье на острове Саламине. На состязании трагиков он одержал четыре победы, а пятую ему присудили посмертно. Им было написано 92 произведения. Лучшая из дошедших трагедий – «Медея».

АРИСТОФАН (445 – 385 гг. до н.э.) – «отец комедии», жил в Афинах и прославился замечательными комедиями, которые высмеивали уродливые стороны жизни человека. Из 40 написанных комедий до нас дошли 11: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лягушки», «Женщины в народном собрании» и «Богатство». Остроумные комедии Аристофана, затрагивая важнейшие вопросы о войне и мире, о нечестных политиках, о неравенстве, очищали и воспитывали смехом афинское общество.

Скульптура

Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура – искусство ваяния и пластики, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей и отмечала могилы. Кроме традиционных статуй богов на площадях ставили статуи победителям Олимпийских игр и выдающимся гражданам. Главная тема древнегреческой скульптуры – прекрасный, могущественный и гармоничный человек.

Любимым материалом древнегреческих скульпторов были камень и бронза, иногда использовалась смешанная техника, Готовые каменные статуи раскрашивались. Одежду красили в яркие цвета, а волосы – в золотистый цвет. Глаза для статуй изготовляли из цветного камня, стекла или слоновой кости. К сожалению греческая скульптура почти не сохранилась. До нас дошли либо обломки и фрагменты, либо римские копии.

Первые образцы греческой скульптуры появились в АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VII–VI вв. до н.э.).

Это архаические статуи обнаженных стройных юношей и задрапированные статуи девушек. Еще не освободившись от власти камня, они сдержаны в движениях: плотно прижаты к телу руки, сделан упор на две ноги. В этих статуях создается обобщенный образ «архаического» человека, всегда молодого и спокойного, с так называемой «архаической» улыбкой чуть приподнятых уголков губ.

В КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V–IV вв. до н.э.) в скульптуре ценится классическая красота идеальных героев. В это время в скульптуре применять прием контрпоста – изгиб вертикальной оси тела.

Высшие достижения греческой скульптуры V–IV вв. до н.э. связаны с именами Мирона, Поликлета и Фидия.

МИРОН (500 – 440 гг. до н.э.). Его статуи атлетов отличались композиционной продуманностью, динамикой и свободным движением. В римской копии бронзовой статуи Мирона «Дискобол» показано стремительное движение. Эти же задачи ставились скульптором в бронзовой группе «Афина и Марсий», стоявшей на афинском Акрополе.

ПОЛИКЛЕТ (около 480 г. – конец V в. до н.э.) – агросский скульптор, младший современник Фидия, был «творцом чисто формальных пластических ценностей». Поликлет определял пропорции человеческой фигуры, исходя из ее высоты. Например, голова равнялась одной восьмой высоты, ступня – одной шестой, лицо и кисть руки – одной десятой. Эти идеи были практически реализованы в скульптурах «Дорифор», «Диадумен», «Раненная амазонка».

ФИДИЙ (начало V в. до н.э. – около 432 – 431 гг. до н.э.) – снискал славу величайшего мастера. Он был мастером рельефа и круглой скульптуры. Его наиболее известные работы – это рельефы Парфенона в Афинах и храма Зевса в Олимпии, скульптуры Афины Парфенос из золота и слоновой кости на деревянной основе и Афины Промахос из бронзы. Но самым известным произведением Фидия была колоссальная статуя Зевса в Олимпии. Его произведения привлекают подлинно эпической силой и жизнеутверждающим гуманизмом. В них с необычайной выразительностью звучит характерная для его эпохи мысль о величии человека – гражданина, в котором ограниченно сочетаются физическая красота тела и нравственная чистота и доблесть.

ЭПОХА ЭЛЛИНИЗМА (IV–I вв. до н.э.) связана с именем великого полководца Александра Македонского, девизом которого были слова: «Эллину должен уподобиться каждый из варваров».

Эллинистическая культура продолжила греческие традиции. Новые города строились по планировке, разработанной еще в V в. до н.э. Гипподамом Милетским с широкими прямыми улицами, пересекающимися под прямым углом. Город разделялся на четыре квартала двумя магистралями.

Архитектура и скульптура этого периода отличалась грандиозными размерами. В архитектурный ансамбль острова Родос входило около 100 статуй коллосальных размеров. Самая знаменитая из них – позолоченная бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, сделанная учеником Лисиппа Харесом. «Колосса Родосского» также причисляли к чудесам Древнего мира.

К грандиозности тяготел и алтарь Зевса, построенный на акрополе Пергама – столицы небольшого эллинистического государства в Малой Азии.

В скульптуре эллинистического периода отразились и новые веяния эпохи: интерес к острым, драматическим сюжетам, любопытство к житейским подробностям и разнообразию повседневности. Если скульпторы классической эпохи изображали человека в период его расцвета, то в эпоху эллинизма стали появляться темы старости и детства, скорби и даже смерти. Это можно увидеть в скульптурах «Лаокоон» Агесандра, Полидора Афинодора, «Кулачный боец», «Умирающий галл».

К шедеврам эллинизма относится одно из самых выдающихся памятников скульптуры античности, выполненные во I. до н.э. Это «Венера Милосская» мраморная статуя богини любви Афродиты, которую отличают человечность, душевная теплота, совершенство и которой посвящено множество произведений. Ее автором считается Агесандр из Антиохии.

Скульптура и керамика

В эпоху архаики появились два основных типа одиночной скульптуры - обнаженный юноша (курос) и задрапированная девушка (кора) с так называемой архаической улыбкой.

Первым изображением конкретных людей стали статуи Гармодия и Аристогитона, убивших афинского тирана Гиппия.

Главной задачей искусства V в. до н.э. было правдивое изо­бражение свободного гражданина полиса, в котором нравствен­ная красота неотделима от физической. Прекрасным полом тогда считались мужчины, а не женщины В это время достигает расцвета скульптура, выполнявшаяся в основном из бронзы и мрамора (кото­рый натирали воском, чтобы придать ему естественный цвет тела, и раскрашивали) - беломраморной греческая скульптура не была. Наиболее известные древнегреческие скульпторы:

_ Фидий, для творчества которого характерны монументальность, стремление к гармонии, создание идеального образа гражданина полиса: статуя Афины-Парфенос для Парфенон в Афинах, статуя Зевса для храма Зевса в Олимпии;

- Мирон стремился к правильной передаче движений, динамич­ности статуи («Дискобол»);

- образы Поликлета отличаются силой и мощью («Дорифор», «Диадумен»).

В V в. люди и боги как правило изображались идеально пре­красными, индивидуальные черты часто не передавались, как не отражались на этих лицах и эмоции. Мужчин изображали в основном обнаженными, женщин - задрапированными. Венера, например, изображалась расстегивающей застежку на плече хитона. Обнажен­ной ее начали изображать лишь в IV в. до н.э., первым это сделал Пракситель (Афродита Книдская), за что его многие осуждали. Пракситель, кроме того, впервые позволил себе изобразить мужчин не сильными и могучими, а изящными и изнеженными (Аполлон, Гермес с младенцем Дионисом).

В IV в. до н.э лица греческих статуй приобретают индивиду­альные черты. Скульпторы начали изображать людей некрасивыми и старыми (если они таковыми были), научились передавать эмоции сложные движения (Ника Самофракийская, Лаокоон и Ганимед с °^м скульптора Леохара, Менада скульптора Скопаса).

Основными памятниками живописи для нас является вазовая роспись. Керамические вазы эпохи архаики расписывались геометрическим орнаментом. В VI в. появилась чернофигурная керамика (фигуры рисовались черным лаком на красном фоне), век спустя - краснофигурная керамика (фон покрывался черным лаком, а фигура оставались цвета глины).