Программа развития творческих способностей детей младшего школьного возраста

Основной целью разработки программы по развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста в Кызылском центре Образовательной культуры Аныяк является повышение эффективности работы в данном внешкольном учреждении по развитию творческих способностей детей данной возрастной группы.

Ставятся задачи: обучить преподавателей Кызылского центра Образовательной культуры Аныяк, школьников к новым методикам развития творческих способностей детей младшего школьного возраста; внедрить новые методики развития творческих способностей детей младшего школьного возраста; улучшить материально-техническую базу изостудии.

Актуальность программы обусловлена главным образом тем, что вопреки основной цели, стоящей перед Кызылский центр Образовательной культуры Аныяк школьника, (т.е. развитием творческих способностей детей), на практике педагогический процесс направлен в основном на изучение техники различных видов деятельности, развитие творческих способностей.

Цели программы:

-создать условия для развития раскрытия творческого потенциала детей младшего школьного возраста;

-способствовать развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами социально-культурной деятельности;

-увеличить количество детей младшего школьного возраста, занимающихся творческой деятельностью;

-способствовать формированию у детей нравственно-личностных качеств, эстетического воспитания, высокой коммуникативной культуры, приобщения к ценностям мировой культуры, дальнейшей профориентации;

-пропаганда детского творчества.[5]

Задачи программы: основные задачи заключаются в том, чтобы помочь ребёнку:

-осознать свои индивидуальные творческие способности;

-сформировать способность к саморегуляции и самоконтролю;

-стать внимательным, терпеливым и радостным;

-творчески самореализоваться.

Занятия способствуют к развитию:

-тактильной памяти,

-пространственного мышления,

-координации,

-мелкой моторики,

-успешности ребенка,

-индивидуальности ребенка,

-творческих способностей,

-тренировке руки,

-способности комбинировать,

-образного и логического мышления,

-концентрации внимания,

-нестандартного мышления.

Основные принципы обучения:

Одним из основных принципов программы обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.

Формирование групп детей в изостудии: занятия по изо помогут развить навыки рисования, ребенок научится работать с разными видами материалов и в разных художественных техниках.

Основная цель в работе студии - приобщить детей к пониманию прекрасного, содействовать развитию их творческих способностей, дать возможность проявить неповторимость личности, реализовать духовный потенциал.

Например, в трех группах по 15 человек занимаются дети от 6 до 16 лет с разной степенью подготовки. При формировании групп учитывается то обстоятельство, что к детям 6-8 летнего возраста необходим совершенно другой подход в преподавании, поэтому они занимаются в младшей группе. Остальные 30 человек разделены не только по возрасту, но и по способностям, т.к. ребенок 10 - 11 лет занимаясь, в студии 2 - 3 года, может лучше справляться с заданием и усваивать материал, чем 13 - 15 летний подросток без предварительной подготовки. Разновозрастные группы характерны тем, что старшие воспитанники помогают младшим. Младшие дети более смелы и непосредственны в своем творчестве, старшие - более самокритичны и аккуратны. В результате такого взаимного влияния совместная работа полезна и тем, и другим. Критерием в формировании групп, таким образом, является степень подготовленности детей.

В целях развития ребенка рекомендуется проведение от двух занятий в неделю. Большинство занятий проводятся в виде игры и чередуются по основным видам деятельности. Длительность одного занятия для детей с шести лет в среднем составляет 45-60 минут и часто зависит от способностей ребёнка, особенностей его развития и воспитания.

Особенности методики обучения

Занятие изобразительной деятельностью: дисциплинирует детей, готовит руку ребенка к школе, развлекает, знакомит с окружающим миром, рисование развивает у детей чувственно-двигательную координацию.

Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

Ожидаемые результаты:

Для определения результативности занятий по данной программе были выработаны критерии, позволяющие определить степень развития творческого потенциала каждого ребенка, его творческих способностей.

Диагностика последних осуществлялась по таким параметрам:

1. Технические умения, навыки.

2. Знания о средствах выразительности.

3. Композиция.

4. Виды художественной деятельности.

5. Уровень развития мыслительной деятельности.

По итогам 4-годичных занятий по программе «Путь к творчеству» обучающиеся будут знать и уметь:

1. Технические знания и умения

а) уголь и карандаш: умение использовать линии с различным нажимом, пятна, растушевку, штриховку для создания выразительной композиции;

б) акварель: применение различных приемов - вливание цвета в цвет, растяжение цвета, лессировка, по сырому, а-ля прима;

в) гуашь: использование различных способов наложения цветового пятна;

г) тушь: разнообразие линий, пятен, штриховки. Передача фактуры предметов с помощью различных способов (точками, штриховкой в различных направлениях, чередованием каких-то элементов). Гармония черного и белого;

д) комбинированны техники: знание художественных материалов и разных техник работы с ними, умелое их сочетание для наилучшей реализации творческого замысла.

2. Знания о средствах выразительности:

а) цвет: умение использовать цвет как средство передачи настроения, состояния, выделения главного;

б) линия: использование различных по характеру линий для передачи наибольшей выразительности образа. Владение разными материалами;

в) контраст: использование цветового и тонового контрастов, контраста величин, «доброго» и «злого», динамичного и спокойного;

г) колорит: гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов. Эмоциональное воздействие.

3. Композиция:

а) владение средствами выразительности: самостоятельный выбор совокупности выразительных средств, наилучшим образом раскрывающих замысел;

б) смысловая связь элементов: изображение предметов в логической взаимосвязи;

в) передача пространственного положения объектов: владение знаниями о линейной и воздушной перспективе. Выбор точки зрения;

г) умение составлять композицию на заданную тему: выбор формата, выразительность и правильность компоновки. Цельность композиции. Выделение сюжетно-композиционного центра.

4. Виды художественной деятельности:

а) «рисование с натуры»: передача характерных особенностей, локального цвета предмета, его изменений на свету, в полутени и тени;

б) «рисование на темы»: самостоятельность, оригинальное композиционное решение. Применение средств художественной выразительности, наиболее полно отражающих замысел;

в) «декоративное рисование»: умение создавать декоративный образ, стилизовать природные формы. Гармоничное использование в стилизации природных форм различных орнаментов. Зрительное равновесие форм и цвета;

г) дизайн: использование линии силуэта, цвета, пропорций, формы в процессе проектирования объекта. Учет взаимосвязи формы объекта с его функциональным назначением. Фантазия.

5. Уровень развития мыслительной деятельности:

а) образное мышление: создание ярких выразительных образов;

б) воображение: творческая активность, фантазия. Самостоятельное создание новых оригинальных образов;

в) метафоричность: воплощение замысла в символах. Лаконичность. Выразительность;

т) аналитическое мышление: умение анализировать, давать оценку;

д) владение понятийным аппаратом: свободное владение понятиями: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, дизайн, стилизация.

Принципы обучения:

1. От простого к сложному. Новый материал всегда дается постепенно, с учетом пройденного ранее, или же он является развитием и продолжением предыдущей серии заданий.

2. Использование игровых приемов.

3.Развитие творческих способностей. В процессе занятий ребенок каждый раз будет искать свое решение поставленной задачи, будет пытаться найти свои способы выражения, без навязывания стереотипов в рисовании деревьев, машин, домов...

4. Умение найти свое, оригинальное решение, не похожее на решения других. Это раскрепощает детей, они не боятся делать по-своему. Они развивают свое индивидуальное видение, становятся настоящими творческими людьми.

Участники программы: дети младшего школьного возраста, обучающиеся в Кызылский центр Образовательной культуры Аныяк школьников в изостудии (от 6-10 лет).

Срок действия программы неограничен. Примерный срок реализации подготовительного этапа в изостудии рассчитана на четыре года и предусматривает три взаимосвязанных вида деятельности: рисование, лепку и аппликацию.

Принципы и механизм реализации программы

В основу разработки программы были положены следующие принципы:

-сотворчества;

-комплексности;

-индивидуального подхода;

-учета возрастных особенностей детей младшего школьного возраста.

Методика тематика программы:

Самые первые занятия - это знакомства с основными цветами. Основные цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, серый, коричневый, черный, белый.

Материал первого года обучения изучается в четырех разделах:

«В мире волшебных красок» (дети рисуют и лепят грибы, овощи, фрукты, ягоды и т.п.);

«Мы готовимся к празднику» (рисование и лепка на новогоднюю тематику - Новогодняя елка, Новогодние украшения, зимние пейзажи, снеговик и т.п.);

«Мои друзья» (дети рисуют и лепят животных);

«В каждом рисунке - солнце» (рисование и лепка на весеннюю тематику - цветы, бабочки и т.п.).

Детей учат правильно сидеть за столом, правильно держать лист бумаги, карандаши и кисти, знакомят с разными художественными материалами и правилами работы с ними. Ребята знакомятся с названиями цветов и геометрических фигур. Учатся сравнивать предметы по форме, величине и цвету.

Программа второго года обучения предоставляет детям более широкий выбор изобразительных, художественных материалов - простые и цветные карандаши, цветные мелки, акварель, гуашь, цветная бумага, ткань, природный материал, пластилин, и расширяет представления детей об окружающем мире.

Материал программы третьего года обучения изучается в семи разделах:

«Знакомство с цветом»;

«Знакомство с пейзажем»;

«Знакомство с жанром натюрморта»;

«Знакомство с жанром портрета»;

«Знакомство с анималистическим жанром»;

«Знакомство со сказочным жанром»;

Повторение пройденного материала.

Дети знакомятся с некоторыми жанрами живописи: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический и сказочный жанр, а также с основами цветоведения.

Программа для четвертого года обучения представляет собой обобщение, повторение и закрепление изучаемого за три предыдущих учебных года.

На занятиях используются конкурсы, игры, вызывающие творческую активность детей, их интерес к занятиям искусством. При проведении занятий сохраняются межпредметные связи, активно привлекаются материалы уроков чтения и природоведения.

Группы формируются по 8 - 10 человек, т.к. с детьми данного возраста необходимо проводить много индивидуальной работы. В целом занятия в изостудии способствуют разностороннему и гармоничному развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей.

Структура и краткое содержание программы.

В начале работы изостудии была составлена программа, включающая множество разнообразных техник и приемов рисунка, графики, живописи, декоративного искусства. Техника исполнения и тема занятия менялись, были доступны ребенку с любыми способностями, и дети, в каком - либо виде творчества обязательно делали успехи. На этом периоде цель преподавания сводилась только к развитию творческих способностей детей. Со временем возникла необходимость перехода на другую ступень преподавания, учитывающую воспитательную задачу[15, с.236].

С этой целью было проработано множество методических рекомендаций, программ обучения. Большой интерес вызвало программа Б.М. Неменского, написанная более 10 лет назад для общеобразовательных школ, прошедшая апробацию и получившая положительные отзывы от множества преподавателей.

Особое внимание в программе уделено воспитанию посредством искусства культуры отношения к миру, социальному воспитанию, умению сопереживать, видеть красоту человеческих отношений, любить людей, свой край, страну. Основываясь на таком подходе, была разработана программа, рассчитанная на восьмилетний цикл обучения.

Каждый год обучения решает свою задачу.

Первый год базируется на общей теме «Искусство видеть». Ребенок обучается видеть и изображать окружающий его мир, пока еще не передавая в своих работах отношения к нему.

Второй год - «Ты и искусство». Знакомство с основными техниками изобразительного искусства.

Третий год - «Искусство всюду вокруг нас». Знакомство с созидательной деятельностью художника. Нет ничего в окружающем мире вещей, к чему бы ни прикасалась рука художника.

Четвертый год - «Каждый народ - художник». Знакомство с искусством народов мира, искусством своего народа.

Пятый и шестой годы - «Изобразительные искусства» как познание и утверждение человеческих ценностей. За два года происходит более глубокое знакомство с языком изобразительного искусства, со станковым искусством (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой анималистический жанры и другие).

Седьмой год - «Мудрость и красота вещей». Посвящается казахстанскому народному искусству.

Восьмой год - «Синтез искусств» - театр, книга, реклама, народные праздники. Дается возможность творчески проявить себя, использовать запас знаний и навыков, полученных за все годы обучения.

Первые четыре года обучения рассчитаны на группы детей младшего школьного возраста.

Виды творческой деятельности учащихся. Виды работы в изостудии разнообразны: рисунок, графика, живопись гуашевыми и акварельными красками, аппликация, конструирование, бумажная пластика; графические работы пером, тушью, типографской краской, мозаика из фольги, декоративное искусство с использованием приемов монотипии, гратографии, вытынанки акватипии, воска; лепка из керамического теста, рисование пластилином и многие другие виды и приемы работы. Важно показать учащимся разнообразие техник, выбрать тот или иной материал по душе.

Некоторые техники обучения

Живопись по мокрому листу (Букет). Эта техника довольно сложная. Не все сразу может получиться, а изображение такого букета требует немалой предшествующей работы с ребенком (6-8 лет). В этой технике можно выполнять работы с детьми более младшего возраста, но брать не сложные сюжеты (если это букет цветов, то пусть это будут просто цветочки, такие, какими их представляет ребенок, а не какие-то реальные цветы, которые хотите воплотить вы, или, же это может быть один цветок, дерево и т.д.).

Для работы вам понадобятся:

Бумага для акварели,

Акварельные краски,

Кисть для акварели (белка или колонок),

Акварельные карандаши или мелки,

Чуть влажная чистая ткань.

Этапы работы:

Совет: перед началом работы смочите краски (капните в каждую краску несколько капель воды).

Предшествующая работа: рассматривание живых цветов, букетов, их изображений, рисование цветов гуашью, акварелью (по сухому листу), цветными карандашами, мелками, фломастерами, передавая характерные особенности и добиваясь сходства с реальным растением.

1. Хорошо смочить лист водой (используем широкую кисть или губку).

2. По мокрому листу наносим тон акварельной краской (см. урок - тонирование). Не берите много краски на кисть, следите, чтобы кисть была хорошо смочена водой. Лучше, если фон не будет слишком ярким.

3. Промакиваем лист чуть влажной тканью (чтобы убрать «лужи», а также получается красивая фактура).

4. Рассмотреть с ребенком изображения различных цветов, обговорить форму, цвет.

5. Хорошо смочить кисть, набрать достаточное количество краски (кисть должна быть перенасыщена краской). По мокрой бумаге, слегка касаясь листа кистью, наносим изображение выбранного цветка (как бы капаем краской на бумагу, придерживаясь формы и цвета). Старайтесь не наносить капли для изображения двух разных цветков слишком близко.

6. После того, как все задуманные цветы будут изображены, наносим капли зеленой краской (листья).

7. Стебли рисуем по-мокрому акварельными мелками или карандашами, либо обычными цветными карандашами после того, как рисунок подсохнет.

Выводы.

1.В процессе исследования разработана программа по развитию творческих способностей младших школьников в культурно-досуговом учреждении.

2.Культурно-досуговые учреждения становятся по-настоящему эффективными, если программа соответствует интересам и потребностям детей, а также учитывает реальные возможности их удовлетворения в контренном досуговом учреждении. Ценность разработанной программы определяется тем, что помогает учащимся выявить творческие способности, стимулирует их саморазвитие.