Древняя Греция эпохи классики.

Эпоха классики началась греко-персидскими войнами и развитием экономики и культуры Афин.

Периодизация:

Ранняя классика

Высокая классика

Поздняя классика

Архитектура:

Храм Зевса в Олимпии (не сохранился). Но сохранились скульптурные композиции, украшавшие фронтоны. На одном из них изображена сцена состязаний на колесницах Пелопса и Эномая, на втором – битва лапифов с кентаврами.

В скульптуре ранней классики мастера овладели изображением движения: Посейдон (или Завс) с мыса Артемисион. Статуя «Дельфийский возничий» - один из немногих примеров одетой мужской фигуры. Исчезла архаическая улыбка.

Высшего расцвета греческое искусство достигло в период высокой классики. Главенствующая роль закрепилась за Афинами. Перикл – умный и пресвященный правитель, стал инициатором строительства и украшения Акрополя (священного холма).

Акрополь господствовал над городом и был виден со всех городских улиц. В дни праздников горожане поднимались в храм, несколько раз обходя его со всех сторон. Поднявшись на холм, участники шествия оставляли справа небольшой храм Ники Аптерос (Бескрылой победы), затем по бокам – здания библиотеки и Пинакотеки (хранилища произведений живописи), проходили через Пропилеи (ворота-колоннаду) и видели перед собой Храм Афины Парфенос (Афины-девы) или Парфенон – главное строение Акрополя.

Автором планировки был Фидий – скульптор, первое лицо в художественной жизни Афин. По его замыслу, ни одно из сооружений не должно было восприниматься фронтально. Все постройки стояли под углом к основному пути.

Архитекторами Парфенона были Иктин и Калликрат. Храм сочетает в себе два ордера: дорический и ионический. Парфенон продуман и совершенен. Архитекторы смогли предугадать и исправить погрешности человеческого зрения. Нам кажется, что храм выстроен на прямых линиях и прямых углах, но в его очертаниях нет ни одной прямой линии. Курватура (намеренная кривизна) Парфенона. Стереобат имеет небольшое повышение к центру, чтобы не казалось, что он прогибается. Угловые колонны наклонены к середине и толще других, а две средние к углам. Все колонны имеют  энтазис – небольшое расширение на высоте 2/3 от стереобата, благодаря чему колонны кажутся тоньше посередине.

Храм построен из пентелийского мрамора: при добыче имеющий белый цвет, а под воздействием солнца желтеет.

Парфенон оставался храмом Афины на протяжении тысячи лет, затем был превращен в христианскую церковь. А после захвата османами – мечетью. Во время войн использовался как пороховой склад. Был частично разрушен и растащен жителями для строительства собственных домов. Многие статуи были вывезены, большинство из которых находятся в Британском музее.

Скульптурное убранство Парфенона создано Фидием:две фронтонные композиции, метопы, зофорный фриз на целле и статуя Афины, помещенная в храме.

Темы фронтонов: «Чудесное рождение Афины из головы Зевса», «Спор Афины и Посейдона за преобладание в Аттике».

Триглифо-метопный фриз содержал тему сражений. Сохранился метоп, посвященный битве лапифов с кентаврами, выполненные в технике горельефа.

Зофорный фриз в верхней части целы изображает праздничное шествие афинян. Скульптор разработал тему однонаправленного движения.

Статуя Афины (не сохранилась), помещённая в целле храма, была сделана Фидием из драгоценных материалов – золота и слоновой кости, в технике хризоэлифантинной.

Ещё одним значительным сооружением Акрополя является Эрехтейон (посвященный Посейдону и Эрехтею), соявший из двух частей. Его стену украшает портик кор. Роль колонн, несущих антаблемент, играют коры-женские фигуры совершенной красоты.

Помимо Фидия, скульпторами высокой классики были Мирон (статуя Дискобола) и Поликлет («Дорифор»-копьеносец).

Поликлет разработал канон пропорций человеческой фигуры и описал его в своем трактате «Канон». Также он первым преминил в своих статуях прием контрапоста – система взаимно противоположно направленных движений внутри человеческой фигуры.

Жанр портрета в высокой классике не разрабатывался в греческой скульптуре.

В период поздней классики и Пелопонесских войн, скульпторы Скопас и Пракситель изображали на лицах страсть и эмоции.

Скопасу принадлежат: статуэтка Менада (Вакханка), рельефы храма Афины Алеи на о.Тегея, голова Геракла и работал над скульптурным убранством Галикарнасского мавзолея.

Пракситель создал статуи Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона Сауруктон (убивающего ящерицу).

Третий скульптор Лисипп соединил в своем творчестве принципы предыдущих мастеров. Ему принадлежат: портрет Александра Македонского, статуя Апоксиомен(атлета), статуя отдыхающий Геракл, Гермес. В эпоху поздней классики появилось изображение обнаженного женской фигуры: Афродита.

И конечно же немалую роль в жизни греков играл театр.

Древняя Греция эпохи эллинизма.

Эпоха эллинизма – это походы Александра Македонского. Новой столицей становится Алесандрия в Египте. Рядом с Алесандрией, на острове Фарос, был построен огромный маяк-одно из чудес света. Высота его 140 м., а свет был виден на расстоянии 60 м.его архитектура сочетает греч. Ордерную систему с формами египетского пилона.

В каждом крупном городе была своя школа с собственными тенденциями искусства.

В александрийской школе преобладали два направления – идеализирующее и натуралистическое. К первому относится камея Гонзага (камея-резной многослойный камень), на котором изображены правитель Египта с женой.

Натуралистическое напрвление представлено статуями точильщика и кулачного бойца.

Тематика скульптур в эпоху эллинизма расширяется. Появляется садовая скульптура: «Мальчик с Гусем» Боэфа; интерьерная скульптура- танагрские статуэтки.

Школа г.Пергам создает шедевр «Пергамский алтарь» (алтарь Зевса), а также «Умирающий Галл» и «Галл, убивающий себя и сою жену» - первое в греческом искусстве изображение страдания и физической боли.

Родосскую школу (о. Родос) отличает культ колоссального и динамичного. Статуя « Ники Самофракийской»-богини победы, служившая навершием маяка и указывающая путь морякам.

Скульптор Агесандр создал знаменитого «Лаокона с сыновьями». Пластика могучей мужской фигуры и две фигуры юношеские противопоставлены огромному змею, обвивающего их тела. Момент борьбы показывает скульптор.