Владимир Владимирович Маяковский

(1893–1930)

Поэзия

Литературоведческий анализ

Творчество выдающегося русского поэта Владимира Владимировича Маяковского подразделяется на три крупных блока, соответствующие трем периодам его жизни. Остро ощущая перемены общественной среды, Маяковский верил, что пишет не ради себя и не ради искусства, но по социальному заказу. Творчество дореволюционного периода отличается резким протестом против существующего государственного устройства. Этот протест принимает форму форсированной до крика исповеди поэта, ужасающегося надвигающемуся апокалипсису. В таком ключе создавались трагедия «Владимир Маяковский» (1914), поэмы «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916) и «Человек» (1916–1917).

В это время закладываются основы творческого подхода Владимира Маяковского. Поэт смело отказывается от канонов стихосложения, полагая, что революционное время требует нового написания стихов. Маяковский даже берется утверждать, что Пушкин, окажись он в 1917 г., как подлинно революционный поэт забросил бы свой ямб и примкнул к футуристам. Рифма в строфе может находиться не только в конце, но и в середине, и в начале. Это позволяет размещать слова на странице «столбцом» и «лесенкой». Произведения Маяковского рассчитаны не только на слуховое, но и зрительное восприятие — для поэта очень важно графическое размещение строк на листе. Этот подход во многом определен влиянием друзей — художников из группы «Бубновый валет». Рабочий лексикон поэта полон грубых выражений, рассчитанных на шокирование, эпатаж публики как способ ее пробуждения.

После Октябрьского переворота 1917 г. Владимир Владимирович переключается на новую тему, которой становится сотворение образа социалистического миропорядка. В этом ключе написаны пьеса «Мистерия-буфф» (1918), поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924) и «Хорошо!» (1927). Эти произведения полнее всего отразили позицию Маяковского, его идеалы, его восхищение вождем пролетариата — Лениным. В поэме «Хорошо!» поэт прославляет все феноменальные достижения, которых в рекордно короткие сроки удалось добиться после свержения царизма.

Поэт по-прежнему старательно работал над стилем, подчиняя его требованиям эпохи и творческих масс. По этой причине язык произведений Владимира Владимировича отличают грубость, четкость и прямолинейность. Это обеспечивало успех «звонкой силе поэта», служившей интересам «атакующего класса».

К эпосу о новой действительности относится в известной степени и любовная лирика. Хотя в это время поэт заявил, что «теперь не время любовных ляс», он тем не менее не раз касался любовной темы, в том числе в 1923 г. создал крупнейшее свое произведение в этом ключе — поэму «Про это». В любовной лирике Маяковский продемонстрировал попытки найти модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений женщины и мужчины. В основу своих воззрений на отношения полов поэт положил свой роман с Л. Брик, которой посвящены многие из его произведений.

В заключительный период творчества в произведениях Маяковского проявляется трагически нарастающее ощущение порочности сложившейся в Советском Союзе политической системы. Еще раньше Маяковский критиковал бюрократизм (стихотворение «Прозаседавшиеся», 1922), а теперь выступил его строгим и непреклонным обличителем: Владимир Владимирович пишет сатирические пьесы («Баня», 1929), начинает поэму «Во весь голос» (1930) и готовит материал для поэмы «Плохо».

Сергей Александрович Есенин

(1895–1925)

Лирика

«Русь» (1919)

Из ранних произведений «Русь» — наиболее зрелое идейно и художественно. Этим стихотворением Есенин приобрел себе известность. Оно стало своего рода художественным кредо молодого поэта.

Война для крестьянской Руси стала непоправимым бедствием: погибли русские пахари, поднялись миллионы могильных холмов. «Война всю душу мне изъела», — скажет Есенин в поэме «Анна Снегина». В «Руси» поэт рассказывает о Родине в годину военных невзгод. С первых строк чувствуется атмосфера тревоги, надвигающейся неумолимой беды: «Потонула деревня в ухабинах, // Заслонили избенки леса. // Только видно, на кочках и впадинах, // Как синеют кругом небеса». Черные тучи уже на горизонте: «Повестили под окнами сотские, // Ополченцам идти на войну».

Одна за другой в стихотворении разворачиваются картины деревенской жизни во время войны. Опустели села, осиротели избы. Лишь изредка долетали весточки от солдат, «каракули, выводимые с тяжким трудом», над которыми плакали от горя и радости.

Перекликаясь с Кольцовым и Некрасовым, Есенин создает свой собственный поэтический образ Родины, поет свою песнь. У него сильнее мотив печали, нежели народного гнева, мести. Всей своей душой поэт — со своим народом, с «родиной кроткой», и когда светло и радостно, и когда горе и темно.

«Каждый труд благослови, удача…» (1925)

Мучительное чувство распадения связей между поэтом и поэзией крестьянской жизни нашло отражение и в том, что в стихотворении ослаблены традиции народной поэзии: нет песенных повторов, появляются книжные поэтические образы («омут розовых туманов», «призрачная гладь», «веселая ноша труда», «соглядатай праздный»).

Есенин говорит, что труженики земли «сердцем опростели», они искренние, веселые, светлые — достойнейшие люди. А он вот стал «соглядатаем праздным», который не участвует в этом празднике жизни и труда, не снимает урожай и не сеет, как когда-то бывало. Поэт потерялся в жизни: «Словно жаль кому-то и кого-то, // Словно кто-то к родине отвык». И, словно внемля его настроению, сама природа откликается, как всегда понимая его: «в душу плачут ибис и кулик».

«Русь советская» (1924)

По жанру — небольшая поэма, с эпической основой и лирической канвой. Есть лирический герой и определенная система образов, четыре смысловые части.

В первой части Есенин провозглашает себя «гражданином села», предсказывая, что его имя прославит родное Константиново. Но здесь он тоже чужой, как и во всей России, «никому здесь незнаком»: даже не узнал родного деда, а тот не узнал его. Есенин чувствует себя выброшенным из здешней жизни: «Моя поэзия здесь больше не нужна, // Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен». Ему «некому шляпой поклониться, // Ни в чьих глазах не нахожу приют», он снова «пилигрим угрюмый», «иностранец» в своем краю.

Вторая часть повествует о новой жизни: все поют агитки Демьяна Бедного, устраивают собрания, сестры поэта вступили в комсомол и выкинули иконы, зачитываются Марксом и Энгельсом.

В третьей части видно авторское отношение к революции: грустно говорит поэт, что доволен уже тем, что служил своей Родине, «когда был край мой болен». Он готов к переменам, но не сможет писать по-другому, «по-индустриальному», на злобу дня («Отдам всю душу октябрю и маю, // Но только лиры милой не отдам»). Есенин с «грустной радостью» встречает советскую Россию.

В итоге, выражая чувство сопричастности судьбе страны, чувство любви и ответственности за нее, поэт говорит, что «…когда во всей планете // Пройдет вражда племен, // Исчезнут ложь и грусть, — // Я буду воспевать // Всем существом в поэте // Шестую часть земли // С названьем кратким „Русь“.» Подобные размышления — не только в стихотворении «Русь советская», но и в поэмах «Возвращение на Родину», «Русь уходящая», «Письмо к женщине». Есенин искренне старался принять новую, советскую Россию, винился, что «юность светлую мою в борьбе других я не увидел», обещал «задрав штаны, бежать за комсомолом».

«Гой ты, Русь моя родная…» (1914)

Русь предстает здесь наполненной святынями и святостью («хаты — в ризах образа», «как захожий богомолец», «по церквам твой кроткий Спас»), и восторженный поэт восклицает: «…не надо рая, // Дайте родину мою».

Россия в этом стихотворении — живая, уподоблена родному человеку: «Гой ты, Русь моя родная». Это «малая родина» Есенина — родное село, знакомые с детства пейзажи.

Выражение «синь сосет глаза» передает чувство грусти, заполнившее душу поэта, ностальгии. Теперь лирический герой «как захожий богомолец» в родных краях, неприкаянный странник, который никогда подолгу не задерживается на одном и том же месте.

Родина возвращает в детство. Это помогает расслабиться, побыть самим собой, как когда-то, стряхнуть с себя чопорность и лицемерие столичной жизни: «Побегу по мятой стежке // На приволь зеленых лех…». В летней деревне «пахнет яблоком и медом» (праздники Спаса — яблочный и медовый приходятся на август), «звонно чахнут тополя», «на лугах веселый пляс». Все многообразие чувств поднимается в душе лирического героя: грусть, жалость, тоска, любовь.

«Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925)

Первые строки стихотворения описывают красоту окружающей природы: «Спит ковыль. Равнина дорогая, // И свинцовой свежести полынь». Лирический герой Есенина внимательно наблюдает за природой, отмечая ее знакомый покой, пряный аромат трав и тепло, разливающееся в душе от этого зрелища. Олицетворениями поэт передает свое благоговейное отношение к увиденному: «спит ковыль», «плачут вербы», «шепчут тополя». Есенин сразу заявляет, что «Никакая родина другая // Не вольет мне в грудь мою теплынь». Хотя поэт повидал развитые и сытые Германию, Бельгию, Францию, Италию, Америку, но родная страна — навеки в сердце. Любовь к ней выстрадана, согревает душу, как бы трудно не пришлось в жизни («Радуясь, свирепствуя и мучась, // Хорошо живется на Руси», «..никто под окрик журавлиный // Не разлюбит отчие поля»).

Есенин снова заговаривает о том, что он лишний в новой жизни, она ему непонятна. Эти новые люди, юные и безжалостные, воспринимаются поэтом как «сильный враг», посягающий на его поляны и луга. Он хочет просто до конца остаться собой — «поэтом золотой бревёнчатой избы» и просит дать ему возможность умереть на родине, будто предчувствуя свою скорую гибель.