Стогний И. С. «Процессы смыслообразования в музыке (семиологический аспект)» (автореферат).

Курсовая работа

по дисциплине «Музыкальная информатика»

На тему: «Моделирование «Promenad (10 стр.) из цикла фортепианных пьес М.П. Мусоргского: Картинки с выставки»

Студент:Онуфриева Татьяна Андреевна

Специальность: Вокальное отделение

Екатеринбург, 2017

I. Введение

Актуальность курсовой работы.

Стремление понять смысл музыкального произведения является неотъемлемой частью деятельности музыканта - исполнителя. Однако само понятие «смысл» заключает в себе множество аспектов, которые в совокупности и составляют художественный смысл произведения, особенно когда это касается такого явления, как музыка, в которой каждая грань несет свой смысл и создает целостную картину восприятия.

Стремление к установлению множества смыслов и обеспечивает музыкальное произведение тем потенциалом, который создает безграничные возможности его интерпретации. При изучении смысловых параметров музыки важно определение границ между текстом и конечным смысловым содержанием произведения.

Таким образом, возникает вопрос: как понять, что вкладывал в свое произведение автор? Исполняя произведение, стремится к аутентичности или привнести что-то свое, переосмыслить, но так, чтобы это было органично, не выбивалось из стиля эпохи?

М. Мусоргский «Картинки с выставки».

Жанр: сюита для фортепиано. Год создания: июнь 1874 года. Первое издание: 1886, в редакции Н. А. Римского-Корсакова.

Один из важнейших моментов, которые необходимо понимать при изучении творчества Мусоргского, и тем более при исполнении самих сочинений, является то, что его музыка носит глубоко национальный характер. Только русский человек (нас интересует исполнитель в частности), «болеющий» и переживающий за свой родной народ и страну, может наиболее полно и искренне передать всю полноту эмоциональных ощущений и чувств с помощью своего «инструмента». Даже в многоязыкости пьес цикла всегда ощущается некая русская проникновенность или же точнее сказать понимание той или иной культуры других стран с точки зрения русского менталитета, русского человека.

Поводом для создания «Картинок с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана (1834 - 1873), которая была организована в Академии художеств по инициативе В. В. Стасова в связи со скоропостижной кончиной художника. На этой выставке картины Гартмана продавались. Из тех работ художника, по которым написаны «Картинки» Мусоргского, в наше время сохранилось всего шесть.

Над «Картинками» Мусоргский работал с необычайным воодушевлением. В одном из писем (к тому же В. Стасову) он писал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», - звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге (…). Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна… Как хорошо работается». Пока Мусоргский работал над этим циклом, произведение упоминалось как «Гартман»; название «Картинки с выставки» появилось позднее.

«Картинки с выставки» являют собой сюиту из десяти пьес – каждая навеяна одним их сюжетов Гартмана. Мусоргский «изобрел» совершенно замечательный способ объединить эти свои музыкальные картинки в единое художественное целое: для этой цели он использовал музыкальный материал вступления, и поскольку по выставке обычно гуляют, он назвал это вступление «Прогулкой».

Тема из этой пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В самой мелодии использован характерный для народных песен пятиступенный лад без полутонов — пентатоника, будто имитируя народную манеру пения. (Подобное же строение имеют мелодии, например, в пьесах Чайковского «Июль» и «Ноябрь» из цикла «Времена года».) У пьесы переменный размер — 5/4 и 6/4 через такт, свободный ритм распева «не вписывается» в схему ритмических рисунков западной классической музыки — но и переменный размер весьма приблизительно отражает чередование сильных и слабых долей: начала мелодических фраз попадают каждый раз на разные доли такта. Всё в этой пьесе — мелодия, тональность, ритм, темп — работает на создание ощущения света, простора и душевной чистоты.

В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.

Тема «Прогулки» в безымянных интермедиях варьирует, показывая изменение настроения автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе. Вначале интермедии звучат в каждом промежутке, затем всё реже и реже, будто зритель больше погружается в картины и меньше обращает внимание на переходы.

Интересно, что сам Мусоргский в письмах к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo, считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как ронд. Из-за такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.

Задачи курсовой работы:

1.Провести семиотический анализ (синтаксис, семантика, прагматика)

2. Провести статистический анализ

3.Технические задачи

· Набор нот

· Работа с midi информацией

· Работа с числовыми данными (Exel).

Указанные задачи формируют структуру курсовой работы, которая состоит из введения, основной части, состоящей из четырех глав, заключения и списка использованной литературы.

II. Основная часть

1. Статистика

Частотный анализ заключается в определении частоты появления заданной буквы алфавита. В данном случае речь идет о музыкальном алфавите. 

Музыкальный алфавит – это буквенная система обозначения звуков различной высоты. Возник не позднее 3 в. до н.э. в Древней Греции. В более раннюю инструментальную систему входили буквы греческого и финикийского алфавитов. В более поздней вокальной системе использовались только греческие буквы в алфавитном порядке, соответствовавшем нисходящему звукоряду. Древнегреческая буквенная нотация употреблялась в Западной Европе до 10 века. В период раннего средневековья возник и применялся наравне с ней способ обозначения звуков буквами латинского алфавита [2].

Для того чтобы провести частотный анализ, нотный текст, набранный в программе Sibelius, сохраняем как MIDI-файл. Для этого входим в меню File – Export. Сохраняем наш файл, введя имя в окне для сохранения.

Открываем папку MIDI2TXT и копируем туда наш MIDI-файл, переименовав его как «In», и запускаем файл «run». В папке появляется файл под названием «out», текстовый файл,в котором будет содержаться вся информация о MIDI-файле. Копируем содержимое файла.

Для построения графика частоты встречаемости нот в произведении, воспользуемся программой Microsoft Office Excel,открыв шаблон «Частотный анализ»с готовыми значениями и формулами. Вставляем в ячейку А1 скопированную информацию. Содержимое столбцов C и D отразится на рисунке.

Из графика один (Рис.1) мы видим, что самыми употребляемыми нотами стали «фа диез», «до диез», «соль диез», «ре диез», «си»,. Это вполне объяснимо. Основной тональностью произведения является H-dur. Ноты «си», «ре диез», «фа диез». Так же исходя из полученного графика можно сделать вывод о том, что «Прогулка написана в так называемом пентатоническом ладу, то есть с использованием только пяти звуков (отсюда термин, в основе которого слово «пента», то есть «пять») – исключены звуки, образующие с соседними так называемый полутон. Оставшиеся и используемые в теме, отстоят друг от друга на целый тон. Исключенные в данном случае звуки – ля диез и ми. Дальше, когда характер намечен, композитор использует уже все звуки звукоряда. Пентатоника сама по себе придает музыке отчетливо выраженный народный характер.

Рис.1

Из графика два (Рис.2), можно выделить следующие особенности: максимальной точкой – вершиной является «фа диез» второй октавы. Если провести линию, поверх графического рисунка, то можно увидеть восходящую линию тренда, затем резкий спад.

Рис.2

«Прогулка» звучит торжественно, как бы желая рассеять меланхолию «Старого замка». К концу происходит замедление, будто в воздухе повисает вопрос: «Что дальше?» А дальше звучит одна из самых поэтичных «Картинок» — «Тюильрийский сад. Исполнителю не нужно что-то придумывать. От него необходимо только понять замысел автора и не идти вразрез ни с музыкальным произведением, ни с эпохой.

2. Синтаксис

Важной составляющей для характеристики музыкального произведения является его синтаксис.

Если исходить из первоначального значения данного понятия, которое главным образом относилось преимущественно к грамматике, и было связано со словом, то синтаксис (от др.- греч. – построение, порядок, звание) это раздел лингвистики, изучающий строение словосочетаний и предложения. Постепенно данное понятие расширилось и стало использоваться и в других науках, в том числе и в музыке. Но основой данного понятия для любой отрасли является именно строение (структура) чего-либо.Это подтверждает следующая трактовка: «синтаксис (синтактика) изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно к интерпретации» [3].

Как было сказано выше, понятие синтаксис используется не только в лингвистике, но и в других отраслях – математике, информатике, музыке.

Теория музыки определяет музыкальный синтаксис как способ изучения строения музыкальной речи. Когда мы пытаемся сконструировать мелодию из элементов, то на первый план выступает проблема, как объединить элементы в целое. Но, когда мы сталкиваемся с новым произведением в виде нот, то очень важно понять, а не просто разделить из каких элементов музыка состоит, а, напротив, найти исполнительские средства объединения различных построений.

Понимание музыкального текста как индивидуальной художественно-образной семиотической системы предполагает его трактовку посредством знаковости. 

Поэтому в первую очередь необходимо выяснить, что такое знак и какие типы знаков функционируют в музыкальном тексте.

В системе Ч.С. Пирса знак определяется как нечто, несущее представление об объекте действительности, то есть имеет функцию репрезентативности, но помимо этого знак также обладает свойствами информативности, коммуникативности и функционирования (имеет определенную роль) в знаковой ситуации. Таким образом, можно сказать, что музыкальный синтаксис - это система, направленная на передачу исполнителю содержания музыкального произведения в форме знаков, которые и образуют определенную структуру произведения.

Синтаксис – слуга двух господ: музыкального содержания и коммуникации между слушателем и музыкантом. Не всегда легко угодить обоим: глубокое проникновение в идею автора делает музыку понятной не для всех, а легкость восприятия может привести к упрощению смысла (3). Отсюда вытекает основная задача исполнителя – при полном понимании идеи автора, доступно донести ее до слушателя.

Одной из задач данной курсовой было рассмотрение структуры «Прогулки» (интермедии) М.П. Мусоргского из цикла «Картинки с выставки».

Для синтаксического анализа необходимо было открыть шаблон «Матрица переходов» в Excel и с помощью шаблон таблицы для нумерации нот (Рис.3) заполнить левую колонку - скрипичный ключ и правую колонку – соответственно – басовый ключ.

Рис.3

                           

Рис.4

Полифонические проблемы исполнителю приходится разрешать почти в каждой пьесе. В «Прогулке» наблюдается движение параллельных голосов в самом хоровом подхвате после основной темы на протяжении всей пьесы. В мелодии нет ни одного напряжённо звучащего полутона: использован, свойственный глубинным пластам русской музыкальной культуры пятиступенный лад без полутонов – пентатоника.

Семантика

Семантика (с древнегреч. – обозначающий) – раздел лингвистики, изучающий смысловое значение единиц языка. В то же время, как и синтаксис, семантика как понятие имеет общее значение - рассматривает отношение знаков к обозначаемому.

Хотя основным типом музыкальных знаков считают те звукокомплексы, которые обозначены в системе отдельного текста (ноты), их нельзя в полной мере отнести к музыкальному языку, который передает смысловое содержание произведения. Именно в этом заключается семантический аспект в музыке. Знаки лишь способствуют формированию музыкального языка, который следует искать внутри произведения.

 Как указывает Э.Бенвенист, "…отношения означивания в "языке" искусства следует искать внутри данной композиции. Искусство здесь всегда предстает как отдельное произведение искусства, в пределах которого его создатель свободно устанавливает оппозиции и значимости, руководствуясь только внутренним видением, которое он должен воплотить в соответствии с какими-то осознанными или не осознанными им критериями, которые сами найдут выражение лишь в композиции в целом" (Бенвенист I974:83).

Б.М.Гаспаров называет музыкальным языком "правила преобразования звуковой массы в музыкальный текст" (Гаспаров 1974:130). Поэтому существуют затруднения в понимании музыкальных произведений людьми, не владеющими системой правил построения и декодирования текстов определенной музыкальной культуры, например, классической или в нашем случае барочной. Понимание музыкального произведения опирается на множество факторов, например, когда речь заходит о языке отдельных композиторов, или о нескольких языках одного и того же композитора в разные периоды его творчества.

Так же в музыкальной семантике существуют три метода понимания музыкального текста:

· Интерпретационные подходы: изучение контекста произведения (биография композитора, культура, и т.д.)

· Музыковедческая реконструкция: установление довольно точной связи между используемыми музыкальными средствами и значением, переданным в тексте для большего приближения к аутентичному исполнению.

· Выявление ассоциаций, переданных музыкой.

Коэффициент корреляции составляет 0,443966 (басовый ключ) и 0,829882 (скрипичный ключ). Мы видим, что значения отличаются примерно в два раза и для “басового ключа” - незначительны по величине. Мелодия изначально проходит в “скрипичном ключе” в октавный унисон, переходя затем в “басовый”, опираясь на тональную гармонию, и затем снова возвращается в “скрипичный”. От начала до конца «Прогулки» протянута единая нить тематического развития, нигде не прерываемая, не образующая ни одной каденции. Такую форму удобно назвать однофазной, имея в виду, что изложение, развертывание и заключение создают единую фазу тематического движения, при котором роль каденций или стирается, или отступает на второй план перед непрерывной текучестью процесса становления формы.

Прагматика

Прагматика – раздел семиотики, который исследует связь знаков с «адресатом», то есть проблемы интерпретации знаков теми, кто их использует, их полезности и ценности для интерпретатора.

Специфика художественного мышления опирается на следующие факторы:

· особая логика, присущая данному художественному произведению,

· критерии завершенности, целостность произведения.

Анализ этих аспектов в музыке поможет уяснить механизм порождения индивидуального, неповторимого, всякий раз уникального музыкального творения.

Как уже было сказано, каждая эпоха обладает своим индивидуальным и неповторимым видением и объяснением мира, своим идеалом, своим стилем мышления.

Музыка – вид искусства, где звуковой материал располагается во вре­мени, а концепция эпохи, проявляясь в законах времени, организует материал в ту или иную определен­ную музыкальную форму. Все это способствует пониманию содержания.

«Прогулка» звучит пять раз. Каждое из ее проведений непосредственно слито с последующей пьесой и может быть понято как вступление, близкое ей в тональном отношении. Оно звучит либо в доминантовой, либо в параллельной по отношению к последующей пьесе тональности, либо, наконец, в той же тональности*. Кроме того, «С мертвыми на мертвом языке» и «Богатырские ворота» также сочетают в себе функции пьесы и рефрена. Первая из них, в отличие от других пьес, не пронумерована Мусоргским; это свободная вариация «Прогулки». Вместе с тем она образно конкретна, имеет свое название, что в какой-то степени оставляет за ней значение самостоятельной пьесы-картины.

Наконец, как известно, в последней пьесе («Богатырские ворота») в фигурациях правой руки ясно звучат мелодические обороты рефрена — «Прогулки». Кроме того, финал сюиты в жанровом отношении также близок к рефрену и является своего рода его жанровой динамизированной «замещающей» репризой.

Таким образом, «Картинки с выставки» заключают в себе пять «полноправных» и два условных проведения рефрена.

Из пяти проведений «Прогулки» (рефрена в «чистом» виде) крайние почти одинаковы. Сравним их подзаголовки: Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto — в первом случае и Allegro giusto, nel modo russico, poco sostenuto — во втором случае. Оба они почти одинаковы и по масштабу и по форме, звучат forte в общей тональности B-dur. Характер музыки их сходен. Его можно определить как эпический, национально-русский.

Второе и четвертое проведения рефрена объединяет сходство их характеристик: Moderato comodo assai e con delicatezza — во втором проведении и tranquillo — в четвертом.

Второе проведение — Moderatо comodo — как бы отзвук первого (общая звучность piano), эпический характер которого воплощен здесь с некоторой долей лиричности (con delicatezza)

* 1-е проведение рефрена — B-dur, «Гном» —es-moll

2-е проведение рефрена — Еs-dur-миксолидийский, «Старый замок» — gis-moll

3-е проведение рефрена — H-dur, «Тюльери» — H-dur

4-е проведение рефрена — d-moll, «Балет птенцов» — F-dur

5-е проведение рефрена — B-dur, «Лимож» — Es-dur

О замещающей репризе пишет Н. Виеру: «Весьма оригинальна третья разновидность вагнеровских реприз — так называемая «замещающая часть» (понятие замещающей части введено А. Лоренцом в его труде «Тайны формы у Вагнера»), которая воспроизводит лишь эмоционально-образный характер первой части, не следуя ее музыкально-тематическому содержанию».

Четвертое проведение (tranquillo), более короткое, чем второе, менее цельно — в нем при смене регистров несколько меняется и характер музыки воплощаемого образа: от прозрачной хрустальности первых тактов до глубины и массивности последних (при общем минорном колорите, печальной задумчивости в целом предвосхищает музыку «С мертвыми на мертвом языке»). Лирическое наклонение воплощено здесь с наибольшей силой (среди проведений «Прогулки»).

Третье проведение — Allegro giusto, nel modo russico (самое короткое) — ближе к крайним по своему характеру.

В результате создается рондообразное чередование различных по характеру музыки проведений «Прогулки» — второе и четвертое своим лирическим оттенком контрастируют звучности первого, третьего и пятого проведений.

Форма же и масштабы рефрена в своем исследовании образуют симметрию — их убывание сменяется дальнейшим возрастанием:

1-е проведение — трехчастная форма (8+13+3=24)

2-е проведение — период с дополнением-связкой (8+4=12)

3-е проведение — период (8)

4-е проведение — период с дополнением-связкой (8+2=10)

5-е проведение — трехчастная форма (8+14+3=25)

Другая закономерность проявляется в чередовании рефрена и пьес-картин. Между первым и вторым, вторым и третьим проведениями звучит по одной пьесе, между третьим и четвертым, четвертым и пятым проведениями — по две. Далее рефрен в своем чистом виде более не появляется. Но через две пьесы после пятого проведения звучит исполняющая его функцию пьеса «С мертвыми на мертвом языке». Таким образом, здесь действует закономерность — от более частого к более редкому появлению рефрена, от рефрена в его чистом виде к рефрену, принявшему вид самостоятельной пьесы.   

Обе тенденции взаимно уравновешивают друг друга — все более редкое появление рефрена компенсируется возрастанием его величины или значительным изменением характера.

Объединение признаков сюиты и рондо в «Картинках с выставки» нельзя считать случайным: развитие рондо в XIX веке имеет тенденцию к сюитообразной его трактовке.

С другой стороны, для циклических форм в XIX веке характерно стремление к преодолению разобщенности отдельных частей, тяготение к их объединению, к возникновению контрастно-составной формы*.

Цикл «Картинки с выставки» отвечает обеим тенденциям: объединению отдельных частей цикла на основе нециклической формы (в данном случае рондо), а во-вторых, переходу рондо в сюиту.

III. Список литературы

Литература:

Стогний И. С. «Процессы смыслообразования в музыке (семиологический аспект)» (автореферат).

Литературно-музыкальные параллели: Семиотический аспект. Saarbrücken: Lap Lambert, 2011. https://www.academia.edu/

Трофимов А. «Музыкальный синтаксис» http://trophimov.ru/muzykalnyj-sintaksis/