Художественно-историческая часть

Введение

Темой выпускной квалификационной работы является художественное проектирование серия изделий декоративно прикладного и народного искусства на тему «женские штучки». Девушки стремятся выглядеть лучше не только в глазах окружающих, но и для себя, это придает уверенность в себе, а это немало важно. Выглядеть привлекательной помогают «женские штучки»: косметика, одежда, парфюм, но и чисто человеческие качества, такие как юмор, обаяние, шарм.

Творческим источником данного проекта послужили работы художника-графика Мэрумияна (Marumiyan. Практически во всех его работах присутствуют женские образы, животные, аксессуары, цветы.

 «рис 1.»                                                «рис 2.»

Как и в его работах в выпускной квалификационной работе главным объектом является женский образ, который дополняется разными штучками: помада, пудра, туфли, сумочки, бусы, серьги, цепочки, пояса, броши, шейные платки, шарфы, браслеты

лак, зеркальце, тушь, парфюм, косметичка, бижутерия и т.д.

С их помощью так легко обновить повседневный наряд, заявить о своей индивидуальности и создать собственный стиль. Работа над дипломным проектом начиналась со сбора материала ,это были зарисовки и копии женских портретов и различных аксессуаров, которые ассоциировались с данной темой («женские штучки»). Затем были сделаны серии эскизов и творческие переработке на их основе.  Так же выполнены схемы построения композиций по которым выполнялись чистовые эскизы. Эти мотивы прекрасно подходят для широкого ассортимента изделий в рамках данного дипломного проекта было выполнено пано и три платка. Женские образы всегда приковывали взгляды художников, скульпторов и многих других….

Художественно-историческая часть

Красота во все времена обожествлялась людьми, вызывала восхищение и вдохновляла на подвиги. Каждая эпоха имела свое представление о женской красоте, которое эволюционировало с течением времени.

Несомненно, наш мир совершенствуется, модернизируется. Эталон женской красоты менялся с самого появления человека на земле. Взгляды на мир меняются, но стремление к идеалу вечно. Женщина для многих творцов была и является настоящей музой, которая вдохновляет на творчество и создание настоящих шедевров. С Древних веков люди поклонялись женским образам, например: « Палеолитическая Венера». Их история берет начало еще в древние времена. Первые статуэтки появились во времена первобытных людей. Достаточно простая фигурка женщины с большой грудью и округлыми бедрами. В то время им поклонялись, считая, что  женские фигурки являлись олицетворением плодородия и своим внешним видом доказывали факт продолжения рода.

шедевров живописи. Живописцы во все времена использовали женский образ для создания красивых полотен, для выражения своего восхищения перед их красотой или даже для создания женского идеала. Великолепных картин, которые вошли в историю мировой живописи и сегодня считаются настоящими шедеврами мирового значения. Женская красота в картинах таких художников имеет некую глубинную составляющую. Великие художники пытались не просто передать внешние данные, но также пытались показать их эмоциональность, характер, душевную красоту. Древние греки оценивали женское тело по параметрам, близким к современным. Они считали красоту высшим проявлением щедрости богов – красивый человек, как мужчина, так и женщина, пользовались не меньшей популярностью и почтением, чем знаменитый полководец или государственный деятель. Самые красивые люди составляли особую прослойку в обществе, были многоуважаемыми и почтенными вдохновителями поэтов и творческих людей. Им посвящали стихи, песни, скульпторы ваяли с них статуи. Женский образ всегда был и остается символом : бытия, красоты, невинности, совершенства и многого-многого другого. Женский образ — символ мира.

Творческая часть.

Марумиян родился и живет в Фукуоке, Япония. К искусству – рисунку и живописи – его с юных лет приобщал отец. В семейной библиотеке хранилось множество книг по искусству, досуг обязательно включал экскурсии в музеи. Творческий процесс – необходимая часть духовного опыта художника: «Я люблю процесс творчества больше, чем результат в виде произведения искусства. Когда работа близится к концу, мне становится скучно». Марумиян активно использует метод коллажа, смешивая живопись и фото, стремится найти между ними баланс, экспериментирует с цветами и деталями. Он работает в самых разных форматах – от плакатов и буклетов до веб-сайтов и CD-обложек. Для Марумияна форма вторична по отношению к удовольствию от творчества. Марумиян черпает вдохновение в музыке. Он так и говорит о себе: «Я рисую звуки». Даже псевдоним он выбрал в первую очередь из-за звучания. Талантливый выпускник Школы изящных искусств Kyushu Sangyo, Марумиян быстро привлек внимание международных дизайнерских и художественных журналов – Juxtapoz, New Web Pick, Artskills и др. К 27-ми годам он добился всеобщего признания как художник- оформитель, дизайнер и иллюстратор.

 Метод и стиль живописца Marumiyan чем-то похож на батик, но в его картинах всегда присутствует невероятно актуальная и модная тематика: очаровательные женщины, соединившие в себя самые лучшие черты японок и европеек, а также фантазийные цветы, волшебные птицы и радужные бабочки.

Так же Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein) - знаменитый американский художник в стиле поп-арт. Он вошел  в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ. Увлечение авангардными направлениями со временем привели его к новому тогда жанру, который как раз начинал свой расцвет и стремительный взлёт - поп-арту. Художники поп-арта, которые только-только начинали осваивать новые горизонты, искали свежие образы, интересные техники и способы самовыражения. Рой Лихтенштейн создал собственный поп-арт. Он брал понравившиеся картинки из комиксов и увеличивал их во множество раз. Причём, увеличение он делал вручную, просто перерисовывая картинку в большем формате, но с соблюдением всех растровых точек, которые получаются при печати. Большие картинки из комиксов получались как бы созданными из множества крупных точек, что можно где-то отдалённо сравнить с пуантилизмом. Для печати своих работ он использовал шелкографию и трафаретную печать.